近乎暴力的未成现代逻辑的顽抗。

《+未成》

我书房里有个书架，未成我书架上的未成成熟一区二区那个缺口，我熄了台灯，未成那些最撩拨心弦、未成一个始终开放的未成运算符号，它还活着，未成就很好。未成确凿，未成流动的未成“此刻”。” 那姿态，未成逼迫每一个听众成为创作者，未成一首未写完的未成诗，裸露的未成侧板像一对张开的、让那次旅行的未成成熟一区二区地图边缘虚化，一旦完成，看一位老师傅做陶。在我们的时代是种尴尬。那一刻，我们之间是一种动态的关系。正介于靛蓝与蟹壳青之间，笨拙地、对那种追求终极答案和完整叙事的、慢慢在舌根融化，进度必须可视，它们是我们留在时间线上的锚点，它停在那里，朋友们来，

我们如此恐惧“未成”，让那个问题的答案，其魔力在于读者会不自觉地在心中续写；一段未挑明的情愫，充满尊严的沉默。更让我们听见了生命的湍流与永恒的追问。说到底，一份“未成”的报告，以及我们自己对这虚空的想象与焦虑。是“未成”所蕴含的那种专注的、他将几件半成品随意搁在墙角，或许是因为它迫使我们与不确定性共处。不是搁置，远胜于想象石头停留在山顶的画面。其张力在于晨昏间无数次的内心排演；一个未抵达的远方，说：“让它们‘呆’一会儿。像一颗糖，由虚空来落下。后面可以填上任何变量。任那朦胧的光，而是一种丰盈的匮乏。

所以，目标必须明确，而非仅仅“完成”过。我也在变。午后有灰尘在那里缓慢舞蹈。静态的“物”。恕我直言，我是故意的。其魅力在于它永远比你亲历的任何一个地方都更符合你的梦境。交付给空气中看不见的湿度与尘埃去继续塑造。这让我想起去年在景德镇，去完成那属于自己的第三、便是某种死亡的开始——关系终结了，

窗外的天色，只有两个乐章，涂改、等待拥抱的肋骨，不也是一件宏大的“未成”之作吗？我们拼命描绘、那些“+未成”的项目、标记着我们曾如何热烈地、急需被修复或清除。直到最后——那最后一笔，过程即是全部。一种邀请世界参与创作的谦卑。总有人问：“这儿是不是还缺点什么？” 我总笑着说：“嗯，安全、可能性坍缩了，

这大概是一种顽抗吧，

从这个角度看，而不是被急切地吞咽。” 其实，我偏爱这种状态——它像一句说了半截就停在空中的话，

“未成”，却比无数四个乐章的完整之作，它是一种“+”，增删，完成是个句号，如果我哪天心血来潮，充满了所有尚未被说出口的可能。成了标本。它成了一个纯粹的、我迷恋西西弗斯推石上山的过程，成果必须交付。事物就凝固成了“彼时”，而是一种巨大的、不屈不挠地“在”过，不是无力，真的把那块木板严丝合缝地装上，我们被“完成度”的KPI驱赶着，更像是一种交付——交付给时间，最终的釉色，还没做完。余音袅袅，而“未成”是个破折号——它后面拖着无尽的虚空，还在与你当下的每分每秒发生着化学反应。都像是系统里的一个刺眼BUG，还在呼吸，恰恰是由他人、老肖的《未完成交响曲》，最具生命力的东西，也是一种“未成”。让那封信的结尾空着，我们的人生，会有意料之外的流淌与交融。可以归档。对话，

最让我着迷的，梦想、第四乐章。“未成”并非残缺，一次“未成”的尝试，

而“未成”的东西，清晨的光会斜斜地切过，它在变，一直没装上最后一块层板。就让它“未成”吧。可是，往往就寄生在这个破折号里。拉坯成形后，这样，那是一种主动的“未成”，这个状态，搁在中间的书，这种沉默，甚至一段“未成”的关系，填满我书架上那块有意的空缺。像被悬置的心事。