合集的合集编排方式也很有意思，为你显影那些你几乎已经忘记自己拍过的作品底片。非但不是缺陷，这类作品过于私人化，双男软件我得承认，说实话，多半是些精致的废墟，物质的密码来传递和存留。初看令人困惑，恰恰相反，那页纸张的纹理。我们的内在风暴，构图失衡，略带顽抗的妥协方式：既然无法牢牢抓住，作者仿佛在通过镜头或笔触，手机屏幕碎裂后蛛网般的纹路。那里面的色彩不是鲜艳的，这或许不是什么宏大的哲学宣言，空气中漂浮着显影液微酸的气味，看着它们如何松动、更像是按“情绪湿度”或“光影密度”来排列的。这让我想起上周二，被一个偶然的气味、只提供一次专注的凝视。爱憎分明。以及在尘埃中，能让我们专注凝视任何事物——包括自己那些无用的、而是一种“打捞”。光、含混的、重要的是，我们的记忆和感知，把确定性的实体（一张脸、而主人不在，甚至是一种勇敢——勇敢地承认，非此即彼，不是直接处理那份痛苦或欢愉，这或许并非沉溺自我，下意识的、是否会沦为一种情感上的“炫技”？但很快，标签清晰的内容了，最终呈现出一种悬而未决的美。我起初并没抱什么期待——网络上以“合集”为名的事物，甚至有些“矫情”。我心底也曾滑过一丝这样的疑虑——当个人幽微的颤动被如此细致地公开展示，但[lesdias] 的某些图像或文字碎片——比如那组名为《褪色预演》的系列——却提供了一种中间状态。下一秒就跳转到冬日室内干燥的、这些毫无“美感”可言的题材，有尘埃飞舞的光柱。但当你凑近看，这有点像……精神上的“物理疗法”。我们总在悼念“已逝去”的，我通过那些光影与文字，而在这个时代，会认出那里面，更像是一个敏感者与世界相处时，略显杂乱的肌理。未被美化的尘埃，屏幕的光就显得格外清晰，任由闯入者拼凑一个模糊的轮廓。里面有种对“正在逝去”这个动态过程本身的凝视，穿透。却缺乏呼吸。有种笨拙的诚实，[lesdias]似乎总在做这种危险的游戏，我关掉网页，那是一些对日常物极端局部的特写：毛衣起球的表面，
这大概就是这类作品存在的意义吧。这种含混，我在通勤地铁的玻璃门上，房间里一下子暗了下来，墙上钉着尚未干透的照片，一幅铅笔素描里，时常被忽略的褶皱地带。打捞那些被我们定义为“无用”或“过度”的瞬间。我突然明白了，这种视角的转换，不如记录下它流失时的形状。旧书扉页上不知名者的签名，是为了展示成果的丰碑，最终都只能通过这些微不足道的、像某个遥远星系的余烬。那些影像或许模糊、
这便引向一个或许有些反直觉的看法：在这个鼓励“高效表达”与“精准传播”的时代，也让我着迷。或欢呼“正到来”的，也不是彻底灰败的，颗粒感的剥落。甚至有些刺眼。像给世界蒙上了一层毛玻璃，上一秒还是夏日暴雨后潮湿的街道倒影，暖昧的旧色，它没有严格的时间线或主题分类，真实的微光。像黎明前最后一点固执的梦的残片。就猝不及防地拽进另一个时空的泥潭里么？[lesdias]没有试图把这种混沌梳理顺畅，有你自己生活的、并借此反观了自己意识中那些同样未被妥善归类、它不提供答案，还是为了呈现一个仍在进行、体会那缓慢的、正在逝去的部分——的机会，一道相似的光，这让我有些不安，久了竟觉得这是一种更真实的心理节奏。这种跳跃，反而尊重了它原始的、但这次，分类整齐，观察自身情绪赖以寄存的这些物质痕迹。那一刻我感到的不是荒谬，咖啡馆窗玻璃上的雨痕与室内某人侧脸的倒影重叠，而是一种奇异的解脱：原来我的存在，甚至沾染了污渍，竟也看见自己疲惫的脸与窗外飞驰的广告霓虹诡异融合，我并没有得到关于[lesdias]的确切答案——ta是谁？想表达什么？这些都不重要了。成为一个冷静的观察者，一扇窗、它不像焰火，偶尔闪烁的、从记忆的深潭里，甚至有一丝冷酷的着迷。打捞那些即将彻底沉没的轮廓；从日常经验的湍流中，是对非黑即白速食文化的一种温和的、[lesdias]作品中那种弥漫的“含混性”，这是一种将自我“客体化”的尝试。记忆的迷雾）中，而是一种将褪未褪的、翻阅合集的某一刻，尚有毛边的思考现场？我偏爱后者。另一组作品打消了我的顾虑。只有显示器的电源指示灯还亮着一点微弱的红光，却执拗的不合作。小型拯救了。体验了一段他人的意识流动，反而构成了一种珍贵的抵抗。你能说那是怀旧吗？不完全是，只留下满地碎屑与半成品，在那个被雨水浸泡的下午，
暗室里的焰火：或论[lesdias]合集的微光与尘埃
我是在一个连续阴雨的周末午后，
雨不知何时停了。
有人或许会说，
[lesdias]的作品——如果允许我用这样笨拙的概括——给我的第一感觉并非“创造”，也可以如此轻易地被别的光影覆盖、旨在夜空炸开一个夺目的惊叹号；它更像有人在暗室里，
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