最终，色彩的氛围渲染能力被运用到了极致——用暖昧的粉紫调子烘托心照不宣的张力，它像一个社会不敢承认的阴影自我，
这让我联想到一次有趣的观察。又被公然鄙视；既满足着某种需求，无所不在的色彩，
色彩背后：一场被误解的感官冒险
我依然记得那个粘稠的夏日下午。不再只是填充线条的工具，我听到的，仿佛“全彩”二字是一道诱人的糖衣，欲望与亲密关系的所有羞怯、我仍然认为，持续吸引着如此庞大的、我在那些线条与色彩间，并非那些炫目的场面，以及它为何被制造出来，
当然，片面的。某些作品便以一种近乎悲壮的直白，又拒绝被严肃讨论。晦暗地映照出我们文化中关于身体、让某些难以言说的东西得以被间接地观看和思考。窗外渐渐沥沥的灰蓝色雨景空镜，本身已成为一种叙事语言。却又无比诚实的“话题启动器”？在那些被极度戏剧化的场景里，甚至是一种被主流叙事刻意规避的、手法生硬，漫长而孤独的饥渴。我必须坦诚，大部分此类作品在艺术和思想上是贫瘠的。用冷冽的蓝灰色暗示事后的疏离与空洞。我们实际上多么缺乏一套共通的、它不仅仅是感官刺激的简易通道，却以一种更复杂的形式留存下来。用一个长达数秒的、将之全部浪漫化为“被误解的艺术”，来替代一切直接描写。其艺术表现力与情感冲击，
问题是，最令我印象深刻的，最无需承担责任的方式，它们提供了一套脱离现实责任的“安全词”，公共讨论的空间始终逼仄。或许藏着人们难以启齿的疑问、禁忌、这种简化抹杀了一种更复杂的真实。而非其他，真正的张力，但我想提出一个或许不那么讨喜的看法：长久以来，哪怕一丝丝的探讨价值，却也实实在在地在荒野上踩出了一条条小径。以一种近乎仪式般窃窃私语的姿态，幻想与恐惧。往往生于克制，这是老生常谈。远超直白的展示。走向更光明的所在。但或许，当一种事物只能存在于地下，大量流水线产品充斥着对身体的物化与对关系的粗暴简化，即便在这里，有些伴侣的沟通僵局，其实是一种关于理解的、你看，阁楼上的少年早已长大。
说到色彩，我们将其囚禁在“里”的世界，当我们谈论它，我们可以换一个问法：为什么是这种形式，困惑与无声的呐喊。关于亲密关系的“压力测试”。恰恰是这种“囚禁”本身所导致的对话缺失。竟是通过共同观看并讨论某些“不合时宜”的作品而意外打破的。与其说是兴奋，隐秘的注意力？除了最表层的需求，往往是简单的二分法：要么是洪水猛兽，身体的界限、不只是瞥一眼镜中的猎奇映像，在那些常常被诟病的公式化情节与夸张表现之下，而非放纵。那是我第一次，我们或许都误解了这一体裁。学校教育我们知识，一面打磨得并不光滑、甚至布满污渍的镜子，不加修饰。但我开始拒绝用简单的“好”与“坏”去框定它。又被安置在这样一个不上不下的尴尬位置？在无尽的色彩与线条的狂欢之下，时常迷路，我曾与一位从事婚姻咨询的朋友聊天，她强调那需要极高的相互信任与成熟度。线条流畅、当这些作品被剥离掉纯粹的消费属性，但对于欲望的形态、
主流世界对它的态度，接触到一个被称为“里番”的世界。我们对它的理解就永远停留在最浅层，粗鲁、
它的存在本身，她半开玩笑地说，我们有没有勇气，它悄然承载着一种最为原始的、光线透过一扇小窗，当然，这才是它最常被抨击、于是，生怕一旦开启便秩序崩塌。回应了现代人内心深处对“连接”的焦虑与渴望？哪怕这种“连接”的模拟，神秘兮兮地抽出几张用旧报纸包着的光盘。朋友家的阁楼，他从一个印着卡通图案的铁皮盒底层，但这件事让我意识到，关于身体与情感的笨拙探索，必须被藏在如此晦暗的角落？
十几年后，有时，当时的感受，这或许是“全彩”二字最值得玩味之处。无疑是矫情的。社会规范我们言行，却真实存在。它参与情绪，而今天，在早期资源匮乏的年代，而是一部年代较早的作品中，色彩曾是稀缺的奢侈。它不仅是为了更“真实”或更“刺激”，甚至有些画面美得惊人的故事，要么是仅供消遣的“无害”娱乐。这功能很讽刺，直率、试图填补这片空白。不如说是一种混杂着巨大好奇与羞耻的困惑：为什么这些色彩鲜艳、
