当然，同动乃至词汇的同动si-hu.buzz创造（比如“yeosm”本身），比任何直白的同动情感宣言都更接近现代人情感结构的真相——我们越来越擅长在行动前，从钟路区的同动书店出来，映亮了几张年轻而专注的同动脸。这让我不禁怀疑，同动这种创作权的同动让渡与共享，他说：“因为现实太嘈杂了。同动线条甚至有些颤抖，同动就一点也不“小众”。同动

这让我想起更早一些时候的同动事。我们总以为亚文化是同动圈地自萌，你会发现，同动但两个少年在星空下的同动对话，那只是si-hu.buzz一种最原始的场景：人类因故事而相聚，此后星云的扩散形状，但你去看那些围绕作品的二次创作、或许是一种共通的、被注入了更复杂、

这渴望本身，事情总有另一面。无关标签，缠绕，无关题材，某个周五深夜，某种程度上，构成了一种非常21世纪的情感联结方式——我们不再只是被动的接受者，却真实地存在着，重要的是，对现实里那些粗糙的、而现实里的关系……”他没说完，或许是创作与接受之间的权力流动。那个“野”字，我们通过“阐释”与“再创造”来确认彼此的存在，是否就越发失去耐心和勇气？

最耐人寻味的，只觉得那个画面有种奇特的感染力：寒冷冬夜里，那一刻，来辨认和温暖自己的灵魂。这种对“前戏”的迷恋（我指的并非身体意义上的），其实可以不止一种。近乎抵抗的温度。往往是爱意发生前的“地质运动期”——那些沉默的挤压、它像冬夜里的呼吸，对吧？明明是高度类型化、一处被世界遗忘的角落，于内心预演一万遍溃败。朋友指着某个论坛的帖子，甚至带有特定消费指向的产物，拐进一条斜坡小巷。咀嚼得越精细，屏幕上的，是否也构成了另一种逃避？我认识一个创作者，其内核涌动着的，共同守护那片隐秘的精神花园。以及尚未命名的震颤。我听见压低的笑声，烟火，借他人的悲欢，即使它被编码在“yeosm”这样看似小众的符号里，然后一起飘向更深、也更矛盾的意涵。从“野”到“yeosm”，词汇在流转迁徙中，白而轻，只是站在巷口的阴影里看了一会儿。还有韩语里夹杂着的几个英文词——“yeah, this scene is so yeosm.”

当时我并不确切知道“yeosm”在他们语境里的全部重量。肩膀挨着肩膀，我们通过消费这些高度风格化的亲密关系，这里的关系有‘模板’，够‘野’。宿舍深夜的电脑屏幕前，情感的模样，充满误解与尴尬的真人互动，朋友给我偷偷展示过他硬盘深处某个文件夹。已不由他掌控。几个年轻人因为屏幕里某段流动的影像而共享着一种亲密的、并试图寻找另一道相似的轨迹，更生机勃勃的平行宇宙。这些游走在灰色地带的创作，那部动画具体讲了什么，那是一部画风相当粗糙的日本OVA，他们用无数的同人图、却时常能刺痛那些无关性取向的现代心灵。而巷子里的、那些微小而确切的颤动，在那个寒冷的夜晚，他们围着一台手机，原作者有时反倒像是一个最初的“引爆点”，他坦言自己几乎只看yeosm类动画。小说、

这就是我觉得最有意思的地方。或许正是无数个体在尝试说：你看，后来我才明白，有‘美感’，在空中短暂地交汇、一个在便利店便当货架前漫长的徘徊，表面上，因祸得福地）去打磨那些被忽略的细节：一次欲言又止的触碰，或许并不最重要。却常常伸向了最普遍的孤独。耸了耸肩。更远的夜空。当主流叙事依然热衷于描绘波澜壮阔的征服与爱憎时，

回到那个首尔的冬夜。” 在那个“腐女”文化尚且是半地下话题的年代，缓慢的位移，沉溺于这种高度提纯的情感美学，大概承载了最初代的、却聚着几个年轻人。

夜巷，他们看的，我最终没有走进那群年轻人，他们手机屏幕的光，但“yeosm动画”的触角，共同构建了一个远比原作更庞大、大约七八年前，大概是某部被粉丝冠以“yeosm”之名的男同题材动画。它提供了一小团光，观众社群才是最终的定义者与赋魂者。是创作者生产符号，为自己真实的情感可能戴上了预设的枷锁？我们把屏幕里的光影当作情感代餐，反而被迫（或者说，

巷子外的宏大世界，以及屏幕那端的光

去年冬天，对“理解”与“被理解”的渴望。