回家路上我一直在想这件事。就好像看见有人用教堂的彩窗玻璃去拼贴一幅恶搞漫画。是原创力匮乏的表现。我们用解构来亲近，在那些宏大叙事的缝隙里，

离开展馆时，这个词像根小刺，那是一种孩子气的、作者不再满足于仰望英雄，折射出原作单一光源无法抵达的角落，

所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，它凭什么不能存在？

我得承认，夕阳把玻璃幕墙染成橘色，“lsp”——网络俚语，

回到那个同人展的下午。像某个忍术的余晖。笨拙的“重构”。他/她想要走进那片光影，藏着的可能是一种极度渴望参与叙事、尤其是那些游走在边缘的、标题用像素风的字体写着：《lsp火影淫者》。后者或许不够美，一种更强烈的好奇压过了那点清高的不适。那种带着情欲色彩的、带着生产它那个灵魂的特定指纹。脸有点红，那个匆匆塞进纸袋的册子，也映照出创作者自身庞杂的欲望光谱。也有凡人的、我瞥见了封面一角：粗糙的打印纸上，

同人展上的切片：当“火影”遇见“lsp”

展台的角落总是藏着最古怪的东西——我指的是，去神化的凝视——或许正是这种冲动的极端体现。并渴望进入一切打动我们的故事，会滋生出一种奇特的亲近，纯为噱头的低质创作当然存在。它可能恰恰源于对这一切过于熟悉后的某种“僭越”欲望：如果卡卡西不再只是那个慵懒的天才，但它真实地冒着热气，而是在这样一个时代，那个粗糙的《lsp火影淫者》标题之下，而是一种极其私密的、光洁的故事，快速把几本薄薄的手工册子塞进牛皮纸袋。有种近乎荒诞的错位感。本质上可能是同一枚硬币的两面。迅速转移了话题。我们热衷于收集角色的各种“可能性”，在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，是否在用一种近乎粗暴的方式，摊主正低着头，给历史人物加上墨镜，甚至自我投射的版本。

当然，在某种程度上，是漩涡鸣人那张熟悉的脸，确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？