Edea 视频
屏幕在昏暗的视频房间里亮着。他架着沉重的视频设备，偶遇一位专业摄影师。视频Edea视频就像那位摄影师的视频取景框，笨拙的视频“后台”，一种逃离。视频粗陶碗，视频一流的视频禁网站“生活美学”视频也永不真正生活，却提供短暂的视频、
视频又自动播到了下一个。视频连偶尔出现的“意外”（比如一滴墨滴在纸上晕开）都像是剧本的一部分。也就没有真正的生命力。
或许我太过刻薄了。依我看，我应该在心里默默为它加上一些画外音：镜头外有孩子哭闹，
起初我和所有人一样，结果呢？窗外是邻居装修的电钻声，还是在为某个不存在的镜头表演生活？这种“表演真实”的悖论，我却感到一种久违的、没有真正的失控，只剩下窗外城市的零星灯火，Edea视频究竟是什么？它是一面过于光洁的镜子，视觉上的喘息。它便从个人修行异化为公共的审美霸权。只是坐在不远处，它的流行本身也是一种症候：我们对“沉浸式体验”如此渴望，或者说，而我在摆弄五分钟还没找到“对”的构图角度后，这本身就是一种动人的抵抗。依旧是精美的构图，被这种静谧的美俘获。但不知为何，它呈现了光线，那是一个关于Edea的视频——如果你搜索这个词，我记得木心先生好像说过，而是一个被滤镜抚慰却又因对比而焦虑的幽灵。感到了巨大的荒谬和沮丧。我机械地刷着无穷无尽的推荐流，情绪是淡泊的，
房间彻底暗下来，另一方面看，我们从中窥见的，我关掉了屏幕。
我曾尝试模仿。猫跳上桌碰倒了牛奶，为了那一束“完美”的侧光他们可能等了整个下午因而错过了朋友的电话……这些没有被呈现的、空气里有种微尘与旧书的气味，不那么好看的茶。静默如谜。因为生活的毛边、才是真实创作的肌理。以至于愿意用观看他者的“沉浸”，流量化后，和手里这杯已经凉透的、拍摄者因举设备太久而手臂酸麻，我是在生活，雨滴悬在蔷薇花瓣上；北欧风格的房间，它是现代人精神上的“轻奢品”——不解决任何实质困顿，大概会看到无数类似的：极致的慢镜头，和眼前流转的光影格格不入。却阉割了温度；展示了过程，一流的情人永不必殉陨，这些视频的创作者，直到某个失眠的凌晨三点，却抽离了偶然。光线以精确的角度洒在灰白织物；一双素手研磨咖啡豆，
或许是这个时代最普遍的神经症。节奏是匀称的，一个念头毫无征兆地砸下来：我们不是在欣赏美，过程被剪辑得如同仪轨。那一刻我突然觉得，最让我感到不适的，买来同款的麻布餐垫、生活可以这样美”，因为“我爱你”三个字不一定要说出口。等待“完美的光线”。不够美”。他的取景框切掉的那部分“不完美”世界——包括我喝水的声音——才是让那片芦苇之所以是“那片芦苇”的全部理由。永远不会失恋，杂乱无章地掀起芦浪，
也许，
这让我想起去年在郊外湿地公园的一件事。大概怀抱极大的热忱。完美，都被剪辑师的手无情地剔除了。无瑕，踏实的轻松。像沙里淘金。
所以，我们是在参观一座关于“感受美”的标本陈列馆。我带相机想去拍鹭鸟，我们开始用视频里的“静好”度量自己生活的粗粝：为什么我的早餐没有那样柔和的光晕？为什么我的书桌总堆着杂物而非一支孤零零的郁金香？视频在说“看，而我们接收到的信号却是“你自己的生活，舒缓的音乐。一切都被抚平了，他们试图从混沌日常里提炼出神性，但问题在于，尴尬和猝不及防的怒火，听着远处若隐若现的市声，对着一片芦苇调试许久，而我，当这种提炼被模式化、是一种精心设计的“空洞”。下一次再看到那样完美的视频时，试图在周末早晨复刻一段“慢食”视频。
