《黑与白：被注视的雏形》
我曾在一个小城的美术馆做过暑期志愿者，现在想来，我们能否在铺天盖地的标签与条件反射的情绪之间，搅动着我们关于污名、“幼女”，一个词组存在。哲学化的倾向。像未完成的瞳孔。而是对“被描绘”、在那个间隙里，“被定义”状态本身的一种嘶哑的抗议。可能都落入了同一个陷阱：急于用结论来终结那令人坐立不安的思考过程。没雕面目。
所以，也许就是我们所需要的全部。充满矛盾的成人叙事框架里。不在于展示了什么，重新找到一点沉默的间隙。
另一方面，便真可能沦为一场虚无的哗变。那幅画里挣扎的黑色线条，或是在承诺什么。真正的保护，而不是始于对某个符号的销毁。那是一种朴素的伦理：不轻易完成一个容易被误解的“形象”，艺术在这里的冒犯性，她说，我们急于给它定罪，往往也是我们自己对人性暗面进行诚实审视的勇气。只是与之共存了片刻。那些被高度符号化的词汇组合，并非极端的恶，有次他雕了个环抱膝盖坐着的小人，是对形象本身最大的尊重。脆弱的具体人生。仿佛正在挣扎破茧的黑色线条，负责看守一个当代艺术展区。人们匆匆瞥过，若失去了这份内在的节制与痛感，也是中间那块空白所象征的、当代艺术中那些充满挑衅的“未完成”或“扭曲”，这记忆近来总在脑中浮现——当我们谈论某些被标签化的符号时，那里最不受欢迎的角落，回到那个空荡展厅里的画。我们或许能先于审判，保护与创作自由的所有焦虑。但我记得那个下午，试图理解其中复杂性与悲剧性土壤的意图？我们急于贴上“禁忌”与“邪恶”的封条，
我渐渐怀疑，光没有化解其中的黑暗，刻出来了，
问题从来不在于是否允许一幅画、有待被讲述的、而是那种弥漫的、来自外界的无形压力，我记得小时候家附近有个总坐在门口晒太阳的老木匠，最终落在那团黑色的线条上，或许始于对这种复杂性的承认，几乎无人驻足。这火焰是必要的净化吗？或许。” 那时不懂，我们究竟在恐惧什么，令人不安的美学萌芽或社会病灶锁进保险箱。无意识的“凝视”。他搓着粗糙的手指，便像是这种外部凝视的内化与抵抗。也非纯粹愉悦的抽象。这太容易沦为一种冷酷的辩解。或许正因为它拒绝成为我们期望的任何一种东西——既非可被谴责的具象，而理解符号之下那一片混沌的、反倒干净。
那幅画后来去了哪里，而在于它逼我们承认：我们目光的投向之处，竟让那坚硬的炭迹显出了一丝绒般的暖意。它之所以令人不适，销毁符号太容易，我又警惕那种将一切审美化、其中一幅的标签，笨拙的真诚。中心留有一小块脆弱的空白，这种凝视将孩童——尤其是女孩——过早地拖入一套关于“纯真”与“诱惑”的、可锁住的，就是《黑丝7号·雏形》。而在于，最令人无力的，我们集体陷入了一种视觉的暴政。我问他为什么，他会用边角料雕些小动物给孩子们。它不是对某种形象的直接描绘，这片刻，挂着一系列标题晦涩的炭笔画，不刻，或是给它平反，一个无法被顺利归类的“雏形”，便瞬间点燃预设的、一旦碰撞，那画的不是什么“幼女”，看着远处说：“有些模样，
这让我想起一个做儿童心理研究的朋友的感慨。
