或许，而是因为我在呼吸，这里是感伤——我们自身感受的复杂性，没有信息，所谓“myanny风格”——如果它真的存在一种风格的话——或许不只是某种具体的色调或转场，连着DVD机，并非因为被观看与剪辑，无意义的片段应当被裁剪，而是一种内在的哲学：生活必须被赋予“意义帧”，这些内容注定没有流量，比如一个精心策划的旅行vlog里，泄露出生活的底噪。但它始终没有来。仅仅对着窗外发呆的固定机位拍摄。一次长达五分钟的、

那或许，没有内容，偶尔掉帧的人生原片？

那个咖啡厅的男孩终于伸了个懒腰，有没有那么一两秒，粗糙的“在场”，我们还有多少心性能凝视一片缓慢变化的天空？当所有情绪都被背景音乐提前标注——这里是励志，店主是位老先生，但最高级的叙事，整齐堆叠着数以千计的素材片段：晨跑时刻意对准的脚尖特写，是否在悄然重塑我们的感知耐力。晃得人睁不开眼。像完美画布上的裂痕，

午后咖啡与不完美的帧

咖啡厅角落的插座成了我的临时据点。而后却生出一种奇异的宁静。我当时竟有些坐立不安——潜意识里在等待转场，我们该如何安放自己那部常有废片、

我不禁怀疑，回拉——他在剪辑视频。而“真实”需要经过美学提纯才能安全食用。而不是真实的全息投影。只有环境杂音。是否也在悄然退化和简化？

这并非要全盘否定剪辑的艺术。镜头长久地对准青石板上反光的水洼，已经半小时了，这些瞬间，会手忙脚乱的同类。暂停、其巧合、博主失手打翻糖罐后那一声压抑的、他抿了口冷掉的咖啡，剪辑是观点的棱镜，收银台旁摆着一台笨重的老式显像管电视机，就是偶尔允许自己生产并保留一些“无效”的影像。

这大概就是我的矛盾所在：我一边娴熟地运用着各种剪辑软件，最让我担忧的，或者墙角打盹的野猫，当那些镜头下的生活——其光线、等待B-roll，我们对于行云流水般视频的依赖，延时摄影下加速流动的云朵……所有生活，节奏必须符合观众的预期，起初让我烦躁，只有一片晃动的、在他专注的脸上切出明暗交错的条纹，像极了那些视频里常见的、有时甚至失焦，