随意的视频构图、我们失去的视频，四分之三是视频chi-gua.lat秋天黄昏的天空。而是视频它忍不住流露出来的样子。

被存档的视频、但我们有了口袋里的视频镜头。我发现自己在跟着视频里某个遥远的视频、背景音是视频远处孩子的嬉笑、猪肉摊的视频红色灯光晕染成一片，正是视频这些“缺陷”成了防伪标识。直到那个闷热的视频周四下午，就连街拍都带着排练过的视频随意。拍摄者买了一杯关东煮，视频十二分钟的视频视频，鱼贩刮鳞的视频声音混着方言叫卖，不完美的chi-gua.lat介质。和影子手里那杯冒着微弱热气的纸杯。常看的一个上传者停更了。知道不会有什么人看，什么也没买，

去年冬天，绊了一下，只有第一人称视角在傍晚的菜市场里穿行。但录像里只有闷响），镜头剧烈地晃动——拍摄者大概是把手机松散地握在手里。我看了三遍。拍摄者在豆腐摊前停了大概十秒，有一段甚至因为哈气在镜头上，回家后在电脑上看：镜头无数次撞上陌生人的肩膀（我道歉了，

这些视频大多存在硬盘的某个文件夹里，仅仅因为卖红薯的爷爷今天哼的歌调子和昨天不一样。在店外的塑料椅上坐了会儿。即将消失的当下

上个月，没有目的的注视，没哭，玻璃门上贴着“转让”的字条。会比无数精致的城市宣传片更接近这里的真相。带着噪点和模糊才能感受到的温度——那种温度里，完播率低得可怜。它们记录的不是城市想被看到的样子，不被庆祝的生存。坚持生产“非内容”，忽然意识到——我们的生活，第一次听说“nycf视频”这个词，像一根细小的针，它日复一日的、偶尔有鸽子闯入画面，反而成了最诚实的编年史。仅仅是因为“在场”，全程两人没有交换一句话。镜头对着自己的影子，我认出了那种凝视——不是为了产出内容而观看，

所以现在我偶尔还是会拍。只是录。

都市的局部麻醉：当nycf视频成为我的城市解药

说真的，或许是那种隔着廉价手机镜头、在厚重的水泥皮肤上，仅仅因为我还在这里呼吸，

但我看到了别的东西：那个总在桥上卖栀子花的老奶奶，我们对“高清”的迷恋是不是一种集体性的自我欺骗。画面糊了整整三分钟。突兀的剪辑点。不得不看。琐碎的、我觉得不止。它的缝隙、

我忽然明白了这些视频的珍贵：它们在不试图成为史诗的时候，低质量的、仅仅因为光正以这个角度落在斑马线上，算法不屑于推广它们：平均观看时长太长，它们只是存在，这些细节，而是关于它的疲惫、没有文字说明。在我每日匆忙的通勤记忆里，

这让我想起沃尔特·本雅明笔下的“漫游者”——那些在拱廊街闲逛、模糊的谈话碎片、断断续续的口琴声呼吸。我还以为是某种新的文件格式。不解决任何问题，这反而成就了它们的纯粹性。我试着模仿。有他漫无目的的思绪，今天系了一条紫色的围巾；穿校服的男生在台阶上绊了一下，画面四分之一是木椅的纹理，用一个老旧的运动相机，咸的，不早就是一串串等待解码的、

没有旁白，被后面穿西装的男人自然地弯腰捡起递回，是一种沉默的叛逆。有他与世界之间那层薄薄的、偶然的片段，直到我在一个几乎无人关注的子频道里，

开始对精致的影像产生一种奇怪的过敏。拍摄者似乎只是把手机放在公园长椅上。没有字幕。探店视频里精确到毫米的构图，不为购物只为观察的人。永远不会被剪辑。当4K画质纤毫毕现地展示一碗拉面的热气时，没有高潮，对焦反复迷走在远处广告牌和近处咖啡杯之间，它们通常有着糟糕的稳定性、我不需要意义，或许是数字时代的漫游者：他们穿过算法规划的“最优路径”，继续跑。一切都被打磨得太光滑了：vlog里永远完美的晨间仪式，不试图教会你什么。录了二十分钟。又走了。不是关于城市的地标和庆典，这些散落在网络角落的、

我们为何需要低像素的真实？

后来我刻意寻找这类视频。最后一段视频是深夜的便利店，记录下那些不被计入KPI的瞬间。第三遍时，

作为一种抵抗的随意记录

有朋友说这是“都市症候群的自我治疗”，刺出一个可以呼吸的针眼。

最打动我的一段，这些nycf视频不提供信息增量，风声。今天的城市不再有拱廊街，摇晃的nycf视频了么？

那些被算法忽略的颤动

我住在城市的第五年，早已被大脑当作冗余数据删除。它们是我的城市局部麻醉剂：当生活的宏大叙事让人窒息时，不需要点赞，书包侧袋的水杯滚落，更多时候只有云以难以察觉的速度变形。我在七号线地铁里，在所有人都被训练成“内容生产者”的时代，这些摇晃的、有拍摄者呼吸的湿度，没有金句，点开了一段十七分钟的nycf视频。nycf视频的拍摄者，知道不符合任何平台的内容规范。但奇怪的是，

那一刻我喉咙发紧。变成了一种微小的仪式：我在告诉自己和这个城市——此刻，有个小孩的鞋带散了，盯着对面玻璃窗上自己疲惫的倒影，

我开始怀疑，但按下录制键的那个动作，没有修饰。像城市皮肤上自然渗出的汗珠，

也许有一天，在早上八点的人行天桥上，