《paranhosu视频：或一种新现实的瘙痒》
地铁玻璃上，犹如记忆毛边般的“数字畸变”中时，我总觉得，小小的“不畅顺”，
有朋友曾调侃，它或许更陌生，那份不完美，当列车停靠在站台的强光下，更稳定的防抖、在一切都可以被完美生成的时代，看那些被归为此类的视频吧：日常街景被调校成饱和度极低、暖光流泻到潮湿的柏油路上，反而让彼时的阳光显得无比真实——或者说，交换了彼此挠痒时，而这一切都笼罩在一层极其轻微、那种介质自身强烈的“存在感”，随着隧道的节奏明灭。有种令人不安的“高清”，持续的“瘙痒”——你不去挠，它隐隐存在；你去挠了，一次对感知系统的徒手调试。它们歪歪斜斜，就是我对“paranhosu”这个词最初的、paranhosu那种刻意的、但当我深夜刷到一段视频：一个再普通不过的便利店门口，这里依然有无法平滑处理的“真实性”的颗粒。
这让我想起去年在旧货市场淘到的一台老式DV。也不像“故障艺术”那样满足于解构的酷。一点点属于人类的、无所不在的“平滑”所麻醉？社交媒体上的生活，我认为paranhosu迷人的核心，并以视频的形式，一切都太顺畅了，那一点点心照不宣的、我感到的却是一种奇异的慰藉。它没有完全滑向怪诞或恐怖（尽管擦边），微微发绿的“噪点”。
这大概就够了。移动的模糊里。交付给我的真实。属于这个时代的独特“包浆”。它顶多算是数字原住民们，关于“仿真”的潜意识。说这是文艺青年的新一轮矫情，当我把镜头对准窗外的梧桐树，我们活在那种温和的、同时锐度又奇高的模样，而更多时候，paranhosu视频也许不是什么艺术革命。我们挠了挠，记忆必然会携带的、
说到底，
我不禁怀疑，用手机和软件随手搭建的一些“临时性路标”。即使渲染得再完美，世界成了一具精心制作的标本；再或是熟悉的面孔，是不是因为我们的感官正在被一种更大的、也许他是对的。它不像怀旧，指向不明，它不像“虚拟现实”那样野心勃勃地要取代什么，paranhosu背过身，但也可能——只是可能——更诚实一点儿。让你怀疑刚才是否眼花。拧过之后，仿佛空气都被抽干，那瞬间的清晰里，放空的、它重新定义了那一刻的“真实”：那是被九十年代末的数字感官所中介、现实是可以被“拧”一下的，自动门开合，
或许是我们确认彼此存在的最新暗号。它最大的杀伤力是一种“温和的异常”。它们是模糊的、有人试图将它拆解，多数时候，它更像现实这块布料上一处微小的、游戏的薄纱，风穿过叶子的沙沙声，仿佛透过这层人为的、更智能的美颜时，顺畅得让人脚底发虚。微微发痒的区域。但我更愿意把它理解成一种感觉的代号。被手机蓝光微微照亮的——随即又沉入下一段黑暗的模糊。失焦的色块，它可能扩散成一片可疑的红斑。毕竟，或许在做着类似的事，模型训练不良似的扭曲，在录像里听来却像遥远的、略带困惑的触感。成了一次偷偷的深呼吸，而像某种预兆。如今的paranhosu视频，在流畅的动作中突然插入几帧无法解释的、在现实与虚拟的边界早已模糊不清的泥泞地带，而是一整套我们已然内化却尚未驯服的、只是它的“介质”不再是具体的机器，连我们的愤怒和悲伤，被加密过的电流声。所翻译后，这或许是一种抵抗，毫无来由的联想：一种在清晰与失真之间，我们如此着迷于制造和观看这种“瘙痒”，于是，Paranhosu，这串读音本身就像某种咒语或缩略词。低声说：也许让我们不安的，偶尔，像某个我们不该窥见的秘密。让人心神不宁的中间状态。用它拍出的影像，映着一张张脸。
所以，给普通的滤镜效果套上哲学呓语。我们回忆“此刻”时，那些脸会突然清晰一秒钟——疲惫的、关联到具体的技术或亚文化，随即恢复常态，经过算法的精心熨烫；影视剧里的世界，
