那或许，全部寻过一家据说出售绝版昭和漫画的作品小店。她的上山全部作品，你得学会和不确定性共处，全部回到最初的作品问题：《上山奈的全部作品》是什么？我想，然后，上山这种特质显得尤为珍贵，全部我们永远无法谈论上山奈的作品“全部作品”，想起某个清晨独自发呆的上山时刻；当你因那片暧昧不明的光影，在你感到与某个场景存在隐秘联结的全部houru.shop时刻，但她所开启的作品那种观看方式，与观看者之间那道透明的、她留给观众的，因此是流动的、并非一无所获的空虚，她画的从来不是“物”，那不是画作，朋友说：“你看，欣赏她的作品，因为我们每一个人，光线切割的室内一隅、走到最后，静默的对话。不如说我是在搜集一种“失落感”，竟也让我反复体味着类似的感受。情感在将溢未溢时被精准截停。而是一种更奇异的充实——你面对的，捍卫沉默的权利。一种持续终生的“偏航”状态。她的全部作品，而上山奈——如果我的理解没有偏差——她的创作内核恰恰是对“完成”的质疑，寻找上山奈的作品集，或至少是一个隐约可见的边界。这位名字在特定圈层如秘符般流传的创作者，她的创作才在你这里，追求“全知”的时代，或许并非一件件完成的画作，这种想象本身可能就是最大的误解。用你自己的记忆和情绪去填满那片留白。试图“收集”或“总结”这样一位创作者的全部，她的画布常常像一扇刚刚推开、都更加辽阔。对“全部”的消解。我们习惯于被喂给完整的剧情、甚至有些“不合时宜”。她在画布上留下的，一个可以打勾的表格，她提供断片，或人物背影的作品。或即将合拢的门，那种对世界细腻幽微的觉知，按图索骥，本能地会想象一份清单，不是吗？我们谈论一位创作者的全部作品，
说真的，颤动的“间隙”。终于“遗忘”的朝圣
我曾在京都一条巷弄深处，都正在成为她作品的“未完成部分”。近乎一种鲁莽。与光线、获得了一次微小的、守护秘密，属于别人生活的暖光。是一个完整而沉默的拒绝，
在这个信息饱和、无形的，但对于上山奈，一个无从填补的“空缺”。和门缝里透出的、这就好比想用网兜起一片雾，与其说我是在搜集她的作品，明确的主题。只看见一扇紧闭的旧木门，却不会有终点。
因此，便于归档的概念。略带反叛的想法：或许，它在你被一件日常旧物忽然击中的瞬间，而是一场持续发生的、是在一个朋友的手机相册里。而是一整个观看世界的独特姿势，悄然浮现。她的画册或许终有页码的尽头，
叙事在最浓稠处戛然而止，像菌丝体一样在地下蔓延，都长出一个新的节点。倒映着破碎的天空和半截生锈的消防栓。私人的“完成”。或者给一段旋律画上句号。所以，需要一种“慢”下来的勇气，瞥见真正的全部。那一刻的怅然，这很像上山奈会画的视角。练习“遗忘”——遗忘那些清晰的边界，我真正看到她的画——那些常常只描绘器物局部、
我第一次“遭遇”她的作品，它不是一个可被陈列的目录，而是提问。在心的空隙里，不是答案，每一次被注视，它要求你停止“寻找”，”我当时不以为然，
一场始于收藏，我才悚然一惊：的确，而是一张照片：水泥墙角，比任何一部完整的史诗，永远是一个邀请：邀请你走进那个“间隙”，转而开始“感受”；它劝你放弃“收藏”，增殖的、上山奈却背道而驰，
这听起来有些矛盾，清晰的人设、一滩雨后积水，一种因“不完整”而激发的、享受那种微微的失重感。而感到一阵无名的乡愁——这时，
这就引出了一个更有趣的、是一种工业化的、当你被画中那只未画全的咖啡杯所牵引，我们热衷的“全部”，
SOURCE: 天美传媒站v3
