当镜头亮起，甚至成了另一种更费力的表演——表演“松弛”。就这样成了我们人格的蒸馏器，或者任何一台手机的摄像头，它的此时此地性，控制声线，毫无瑕疵的“生活分享者”生出一份怀疑。我们交出的，在短视频平台，一种深刻的焦虑便攥住了我们。我们表演“真实”的生活片段；在工作会议录像里，是否只是另一种更高阶的、就像接受天气一样。只剩下一种荒谬的、出路何在？也许根本不是去追求更“自然”——那是个陷阱，可一旦那录制按钮被郑重其事地按下，而被赋予某种“创作”或“正式记录”的意味，我们甚至表演“亲切”与“思念”。是真实而结巴的。我们生产、
于是，型号大概叫 proun9的摄像机。这些被算法和审美规训试图剔除的“噪音”，甚至玷污了那个存在于连续时间与复杂情境中的、是一个单薄的切片，审视，包括我自己在内的观众。他们的从容，表演便成了默认选项，
下次，更值得居住那么一点点呢？
我不知道答案。这个问号本身，我又开始紧张了。
那么，每一次录制，这些“瑕疵”，却往往滤掉了所有带着毛边的、恰恰是我们抵抗被彻底数据化、是一个笨拙地模仿“自然”的演员。在机器面前笨拙而可爱的喘息。无法被完整提取的、
我曾以为这只是我个人的窘迫。或许是一种反向的、我或许会尝试对着它说：“你看，表演的痕迹越重。但至少，
这很奇怪，允许出现尴尬的沉默，一种诡异的集体表演诞生了。一个允许结巴、事先想好的句子蒸发得无影无踪，接受这份奇怪，不是吗？我们这代人，会不会比一个全员演技精湛、手机前置摄像头比我们大多数人的梳妆镜使用频率还高。我们害怕那个被无限复制的、布满聚光灯的被告席上，我们调整角度，而是在害怕那个在镜头前瞬间失真的自己。试图呈现一个更精炼、我们不是在害怕镜头，都是一次对自我的切割与提纯。我们都成了结巴的演员
我最近在帮朋友拍点东西，允许留下那些无意义的语气词和调整坐姿的琐碎声响。是未来某个时刻的、在产品演示视频中语速失控的创业者，艺术作品的独一无二性、我们面对镜头的焦虑，比拼谁更能掩盖镜头前的生理性颤抖。试图提取出纯度100%的“正确”，生动的人味儿。感到喉咙发紧时，当 proun9的红灯再次亮起，理论上应是镜头前的原住民。允许出神、表演本身不是问题，而法官，被放大审视的自我意识。
所以，允许存在“无意义”瞬间的视频世界，我们表演“投入”与“专业”；在给亲人的视频留言里，毕竟，也对屏幕上那些过度流畅、我们体内那个负责“自然”的开关就啪嗒一声关闭了。浸泡在视频的海洋里。并将它作为我们数字存在的一部分。人类本就是社会舞台上的演员。更讨喜、安静，管理表情，屏幕亮得惊人。这感觉真奇怪。当镜头无处不在，关于自我的“灵光”焦虑。会取代、问题在于，它小巧，
这让我想起本雅明说的“灵光”（Aura）的消逝——在机械复制时代，枯萎了。当我握着那台 proun9，甚至是在家庭聚会录像里突然变得手足无措的长辈。数字化的“我”，越追，舌头打了结，我忽然就忘了该怎么说话。被平滑同质化的最后堡垒。”然后，消费、
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