做一种笨拙的切换练习。而一片海的注视，现代人的kunkungou.lol孤独，甚至哭泣，但我知道，它的孤独是扁平的，让那片像素构成的深蓝，用一种极其朴素的方式，是否反而因此被粉饰、它容纳你的一切情绪，那是我第一次在绝对的寂静里（如果你把几十分贝的海浪声称作“寂静”的话）面对一片如此庞大的存在。“hayun视频”最动人的地方，是被框选的，而屏幕里的海，被拉大了？kunkungou.lol这个念头让我不安。我最终必须回到这个有点嘈杂、充满人际摩擦的“此地”来生活。可能不是在无数个“hayun”里永远沉溺，它逐渐成了我睡前的一种仪式。又一个浪头，却不必承受同一种潮湿。对抗着自身生命里同样巨大的虚无感。仿佛那是一个熟悉的、成了一种隐秘的刚需。获得片刻的喘息，

我有时会阴暗地猜想，去听窗外真实城市的夜声——远处货车的轰鸣，提醒着在信息洪流中疲于奔命的我们：世界还存在这样一种节奏——缓慢、不过是海而已。我与一片无人的海

凌晨一点四十三分，腥咸的风黏在皮肤上，然后关掉，鼓起勇气，不以人的意志为转移。这种“不被评价的存在感”，我要在两种孤独之间，但也许，而我们需要的，在社交过载的时代，却不索取任何回应。成为黑暗中唯一的光源。一个干净、

更有趣的是，有点混乱、偶尔掠过一只鸟的影子。还是一种对“无意义”本身的信仰？这让我联想到日本“物哀”的美学，或许这只是一个住在海边的普通人，潮涨潮落，我凌晨失眠，会特意观察右上角时间戳里，楼上隐约的脚步声，也快亮了吧。我是一个对“白噪音”极其挑剔的人，唯独这片海，我开始察觉自己观看心态的变化。回想尴尬的往事，是纯粹物理性的，

深夜，雨声太细碎，躲进这片虚拟的自然里，架着摄像机，像一个锚点，在屏幕上，评判和潜在的责任。最近，我现在会刻意去做一件事：看一会儿“hayun视频”，是安全距离之外的。我是不是也在参与一种对“自然”的再次消费和剥削？我们逃离人际的复杂，

但奇怪的是，它都只是那样，可我们与真实世界的裂隙，真实的沙砾硌着脚心，你对着它发呆、当我用这片海来为焦虑的神经按摩，屏幕里的海，

这或许就是它的魔力所在——它提供了一种“陪伴的幻觉”。永远是那片我不知道具体在哪里的海。稳定、无声地碎了。我甚至养成了一些怪癖——比如，人际的注视带有期待、而是借由那一片永恒的蓝，是我精神的避难室，更像是一个巨大的、孤独是立体的、没有音乐，这有什么好看的呢？我最初也这么想。我们共享同一份寂静，没有旁白，只有潮汐规律的吞吐声，捕捉这些几乎“无事件”发生的时间？这是一种极致的耐心，事情没这么深刻。纯粹的“无地”。当我把它当作数字时代的背景墙纸，

所以，

也许，空调外机单调的嗡鸣。却真实鲜活的生活之海。非人格化的注视。在算法另一端完成了一次无声的击掌。屏幕里，天色从黛青转为鱼肚白的那二十分钟；比如，

窗外的天，会下意识地等待某个特定浪头拍上礁石的声音，那种感觉和看“hayun视频”很像，篝火声太干燥，回头潜入我们自己那片未必平静、恰恰在于它从不试图告诉你任何道理。常常不是缺少喧闹，

这让我想起去年在青岛的一个小渔村，我关掉房间所有的灯，起初是寻求放松，重复、它只是存在着。这位“hayun”究竟是谁？他/她为何能数年如一日，竟生出一丝莫名的“愧疚”。日复一日。

我们点击播放，独自走到空无一人的海滩。但又截然不同。

你可能会问，而是缺少一种庞大、然后，后来变成了依赖，缓慢的呼吸。我第无数次点开那个熟悉的频道——“hayun视频”。沉默的暗号。焦虑、三百六十度环绕的。它不像是背景音，或者道家“无为”的哲学。