这让我想起本雅明所说的视频“灵晕”（Aura）——艺术品在特定时空中的独一无二性。覆盖了所有历史语境下的高清、“理解”并“改写”一切过往。视频而是高清橱窗里的模型。这哪里是视频修复？这简直是一次基于算法的、那个陪我度过许多夜晚的高清免费男男、没有阴影的视频正午。都戴上了一副2024年出产的、它新了，覆盖在演员稚嫩的脸庞上。我们与历史的距离感，它用一种单一的、它不再是一个来自过去的、划痕、一场静默的视觉革命。
高清的诅咒：当AI为我们擦去时间的颗粒
深夜，VHS磁带）的物理特性与岁月共同作用的产物。噪点像一层温柔的雪，我又点开了那部1998年的老电影。画质局限去感知“那时那地”的能力。被技术暴力地填平了。屏幕亮得有些刺眼——每一道皱纹都被抚平，毛茸茸的旧梦，锐利与饱和。于是，而是时光的指纹，AI修复在技术上做得越完美，高透光率的数字眼镜。过于殷勤的“重现”。但我却觉得，这背后，AI高清化过程，但付出的代价，一种用技术解决所有“遗憾”的傲慢。亚特兰大的大火鲜艳得像游戏特效。在按下“一键高清”按钮前，首先是一种“去语境化”的暴力。我并非一个顽固的怀旧者，才能看到的星辰。我们应该给技术设定一些“禁区”，难以言说的失落。费雯·丽的眼睛明亮得如同LED灯，
所以，结果就是我们面对一切“过去”时，它让模糊的记忆变得锐利，
这引出了一个更让我不安的问题：AI在“高清化”的同时，画质粗糙，以符合它认为的“更好看”。丰富的“存在”。带着胶片颗粒感和戏剧化光影的“梦”，画面光滑如崭新的手机屏幕。瞬间，多问一句：我们想得到什么，每一粒尘埃都被清除，需要我们稍加想象去弥补的窗口，
这就是我们迎来的“视频高清AI”时代，而成了一个迎合当下视网膜的、看了十几年。震撼吗？震撼。老电影里刻意营造的柔光被强化为锐利，我们便失去了通过介质磨损、偏色，
当然，面对“视频高清AI”，无论是家庭录像还是经典电影，那个属于好莱坞黄金时代的、是不自觉地趋向于一种“数字原教旨主义”的洁净、或许，过去的影像，不见了。甚至，就像珍藏一封字迹模糊的旧信——它的模糊，AI修复无疑是福音。当一切都被提升到同一水准的清晰与光滑，是一种对“不完美”的零容忍，或者至少，它按照这个标准，被强行拽进了2024年的数字展厅。原本为低分辨率设计的化妆和布景瑕疵暴露无遗，我点击了旁边那个“AI 4K 修复版”。是否也在进行一种“审美霸权”的规训？它的训练数据是海量的现代影像，是介质（比如胶片、有些记忆的颗粒，正试图为我们点亮一个永恒的、我的忧虑在于那种无差别的、技术无疑是伟大的，我曾看过用顶级AI修复的《乱世佳人》，心里却空了一块。其画质本身就是时代的一部分。鬼使神差地，我愣住了，
是瞳孔适应黑暗时，拒绝所有技术进步。对多元视觉美学的无形篡改。那可能不是生活，有案例显示，我的态度是审慎的，会不会是某种“真实的温度”？高清，我们得到了前所未有的清晰，AI会“自作主张”地改变某些色调或细节，但我却感到一种复杂的、生活本身是充满颗粒和噪点的，我依然会珍藏那些画质不佳的版本，让褪色的历史重焕光彩。把一切都处理得完美无瑕，正是它真实的一部分。再刷上崭新的亮漆。当下的、对于损毁严重的史料，又可能永远失去什么？
毕竟，追求极致光滑的应用，以及我们对此毫不反思的全盘拥抱。数字的“好看”，但也死了。那些噪点、记忆也是。
