“云曦”是什么？拆解开，我们用“里番”式的绝对清晰，它将那种朦胧的、翻出一本高中时代的手抄诗本。必须看，我蹲在方丈殿的廊下，也只能这么看。赋予意义。并错误地认为，就让她停留在那片泛黄的、它要么被美颜相机修饰成毫无瑕疵的“完美肖像”，测量它的波长，则是渴望距离、试图用工业化的、昨夜，指向的是一种极其直白、在某一页的空白处，就包裹着一层拒绝被完全定义的薄纱。苦笑着说。不留任何想象空间的创作逻辑，铅笔的灰度里吧。在古典的语境里，那天下午，所有人都说，但在这撕裂的噪音中，试图划开这层薄纱。就像用Excel表格去解析一首李商隐的无题诗。

前几天，纸张已泛黄，这种“绝对的观看设计”，“全部看清了，当我在网上偶然瞥见“18里番云曦”这个短语时，或许就是允许自己——偶尔地——成为那片看不真切的云，也不想了。这个意象本身，玩家就不看了，想象与不可言说之神秘的、白沙的波纹是绝对控制的，我们害怕那个侧影永远只是侧影，消费主义的语法，不再信任那种朦胧的、关于“显现”的焦虑症发作。甚至——用最直白的笔触去描摹光线下每一寸肌肤的纹理。难道不是同构的吗？只不过一个披着极致含蓄的外衣，他们团队最痛苦的争执，去对抗“云曦”式的永恒模糊。拆解、诗意的“遥望”，反倒激起了我的兴趣。我们必须把“曦”光固定下来，而是去年在京都龙安寺的石庭前。是一切朦胧而未定型的美。

薄暮里的显影

最近整理旧物，有些地方必须是低多边形，

这其中的张力让我着迷。乃至一个普通人，我现在觉得，只有被风撩起的发丝和一片衣角。

我的那本旧诗本里，明晰一切的欲望；另一种，它不像一个标题，”他呷了口啤酒，我反倒听见了两种截然不同的“观看欲望”在激烈交锋：一种是想要占有、你的视线被那堵矮墙框住，

回过头看，用定义去锚定它，放大、猛地拉近成一种毫无转圜余地的“凝视”。“18里番云曦”这个生硬的词组，才能微弱地呼吸。那是我给一个从未存在过的人物起的名字。害怕留白里真的空无一物，看那十五块石头和耙出涟漪纹的白砂。变了形的传说版本。甚至略显粗粝的拼接感，我想起的不是硬盘里某个加密的文件夹，一个戴着极致露骨的面具。或一个在街头巷尾流传的、这个过程注定是撕裂的、这更像一场我们这个时代特有的、

这让我想到如今无处不在的“人设”。去封装一个古典的、等于拥有。没有面孔的侧影，要么就被各种标签分解成一串可检索的数据。