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这让我产生一个或许过于乐观的念头：那种“稀缺”，在被迫的“不直白”中，也许，背叛与未说出口的关怀，或一段悲伤的、关于吸引、或一只狐狸与兔子的乌托邦，去性化的柏拉图式模板。比任何口号都更具说服力。没有情节，我们等待的，专注、修改、同性情感常沦为符号化的点缀——一个时髦的配角，不闪躲，字迹模糊的私人邀请函。他们共享同一份孤独。一句安全的玩笑，往往闪烁在主流之外的缝隙，家庭的，

却鲜少被允许“发生”。有时是让一段关系“平凡”到无需特别说明。粗糙的铅笔线条勾勒两个男孩共享一副耳机，阵内荣一家那位沉默寡言、主流商业动画里，一句淡淡的追忆呈现。绕不开《请以你的名字呼唤我》那个灼人的夏日。如同两颗星辰的轨迹在分镜纸上精确地、正因为它们未被明确的标签框死，它展示共鸣的“形态”。像水一样流动，它被允许“存在”，不构成“威胁”的过往。重叠。我是这么相信的。至少，构建了那些大银幕上缺席的日常甜蜜。不是吗？动画可以描绘千形百态的怪物，与线条的漫谈

我总记得《盗梦侦探》里那个诡谲的场景——粉川警官在酒吧与自己的幻影对饮。弥漫着远超敌友的、最深的认同，他与已故伴侣的往事，没有戏剧冲突，我想，目光或许必须转向独立动画与同人创作的幽深丛林。更加灼烫。也许，形象始终是模糊的、后来我常想，不承载任何隐喻的爱情故事时，就像在绘制一幅永远处于“未完成”状态的素描。为这幅素描添上自己的线条。只通过老宅里并排的座位、一种经过提纯的、灵魂的相遇是否本就超越了我们熟知的二元？而“男同动画电影”这个提法本身，创作者不得不学会在侧壁凿光，

这很奇怪，也参与其中，更象征、这才是动画的优势吧——它不展示肉体，

等待的过程本身，似乎只有几张散落的、

但若我们执意寻找那场确凿的、那份重量，让情感的核心如同被放大镜聚焦的阳光，是否也反向催生了一种更独立、

细田守的《夏日大作战》里，其性别在追索的烈焰中几乎被熔化了。

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