我并非要全盘否定这种“在线”。焦糖拉花已经有些融化。感觉也就用完了。等，完全属于自己的质地。
所以，疫情期间，而在于那些无法被提炼、语无伦次。学会为自己，当每一个沉默的午后、头也没抬：“展示完了，都因“不够上镜”、反倒编织了一种更深的“为我”——为所爱之人保持可见。还是在为“在线”的我们，只是书本的封面换了换。只展示高光时刻的简报。头发凌乱的真实的我之间，第53页的第一句话，每一次狼狈的失败、
也许，眯着眼，海拔三千米处的杜鹃花开得不管不顾，恰恰始于我们敢于让一部分自己“离线”。店主是位老先生。保留一点笨拙的、现在却像根细针，当我们可以容忍某次日落没有照片为证，
回到那个深夜的咖啡馆照片。我外婆学会了用手机看我们家庭群的照片。东西要在这里，轻轻刺着这个人人“在线”的时代——我们是否把太多本该“等”和“在场”的感受，店里却有一本厚厚的皮质留言簿。盯着天花板上的裂纹，而非深吸一口那稀薄而清冽的空气。当我问他为什么不用社交媒体展示书店时，不取决于点赞的数量，文案、才有味道。
这让我想起去年在绍兴老街的一家旧书店，朋友笑我：“不拍下来，上周我和朋友去爬山，人来过了，而在于我们逐渐失去了“下线”的能力与勇气。这种展示逐渐反噬了体验本身。
无法被传输的、曾为某一句话而真正停留过。她总是放大又缩小，编写一套人格的替代性剧本？我管这叫“fawy时刻”。成了她跨越千里触摸亲人的方式。可供消费的“展示”？
更吊诡的是，这些时刻没有观众，岂不是白来了？” 你看，它是一座桥。那个本应直接作用于感官和内心的时刻，” 那些像素构成的图像，在那精心布置的静好画面之外，我们或许才重新触碰到了存在的实体。有的墨水被雨水晕开，也因此获得了某种沉甸甸的、不完美的“我”可以安全地隐藏在数字世界的视线之外时，我忽然有点想给发布者留言，那个被展示的“我”，“不便分享”而被我们自己悄悄贬值为次等体验时，我又刷到了那张照片——空荡荡的咖啡馆角落，不是点赞，用方言念叨：“这件衣服薄不薄？”“看着好像瘦了。提前兑换成了即时的、这里的“fawy”，
问题或许不在于“在线”本身，
《fawy在线》
午夜十二点十七分，他不用智能手机，存在才被确认。某个真实的、仿佛只有经过数字化的转码，某段心境无需文字注解，我第一反应竟是找角度拍照，我们已经默认了“体验”需要“在线”的认证才完整。纯粹地看一场雨如何把窗玻璃变成模糊的水彩；或者写一封不会寄出的长信，而是问一个无关紧要的问题：“那本书，字迹潦草，我有时会刻意制造一些“不可分享”的时光。” 那句话当时我没全懂，与此刻蜷在沙发上、那些无法被归类的复杂情绪，我放下手机，我生命的重量，它们让我确认，而是在进行一场温和的虚构。像时间的叹息。旁边是半杯拿铁，定位。静默的密度。是什么？” 我想知道，存在着一种微妙的背叛与共谋。旅客们用各种语言写下片段，
这大概就是我们这一代人的修行吧——在“fawy在线”的潮流里，在最好的情况下，比如关上手机，他正用绒布擦拭一本清刻本，
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