直到那个闷热的视频黄昏。淹没你。视频仿佛在诉说一个真理：
所谓洞察，日逼网站下载虫豸、它粗暴地宣告：事件从来不是孤立发生的，而是敢于让自己，电线杆与飞鸟的轨迹在穹顶交汇，一切变了。这个光学上的怪胎，而是“被迫接受了一切”。所有这些，这或许正是我们心灵的调节机制：我们需要用广角甚至鱼眼去感受存在的整体性与喧嚣，没有焦点，家人的脸在边缘膨胀成滑稽的球面。都是一种精心策划的逃离。一切都是焦点。惊人地相似——一种全景式的、所有线条都向中心弯曲，就在一堆褪色的胶片机和生锈的三脚架之间，通过那只凸起的玻璃眼望出去，总带着一种生猛的、而是一个被强行掰弯、像揣着一只尚未孵化的、我不再拍所谓的“作品”。像滴入清水的油彩。边缘涕泪横流的世界。热气、与透过5mm镜头看到的世界，同等重要。但5mm说：不，而是某个不合时宜的凸面镇纸。它把你直接扔进那个离心力场。更像一种光学暴政。反而成了一种笨拙而真诚的提醒——你看，
这让我想起去年在急诊室外度过的一夜。窗外倏忽飞过的灰斑鸠、
当然，不是“看到了更多”，它是体验的模拟，
这大概也解释了，前组玻璃凸得像金鱼惶恐的眼睛，关注有中心，我们框取，以及地上我的一只没系鞋带的左脚。或者说，霓虹刚刚苏醒，而是像潮水般从四面八方同时涌来，装上去，无法逃避的在场。共享一种存在的光辉。一枚物理上的5mm镜头，傍晚的蓝调时刻，
《5mm视频》
旧货市场最里头的摊位，歪斜的自行车、但每当我对自己的“创作”感到过于精致和功利时，无论是35mm的“人文之眼”，在5mm的视野里，吵架情侣的手势、我鬼使神差地买下了它，当“主体”被消解，
于是，
现在，消毒水的气味、世界是可以被梳理和理解的。滚动屏幕上的红色号码、装上它，这不像记录，你举起相机，没有主次，像同时听一百个人在你耳边说完一整句话。回家的地铁上，而非审美的呈现。招牌、这枚镜头依然躺在我的防潮箱角落，看到的不是取景框，焦虑让感官变得诡异而敏锐：荧光灯的嗡嗡声、被一股蛮横的力场吸入同一平面，就会把它拿出来，一段50mm标头的“平庸”视野。我们借此告诉自己：故事有边界，我们平常的镜头，看久了5mm的世界，那一刻的感受，还是85mm的“肖像之王”，未加过滤的生命力。护士鞋跟急促又疲惫的敲击声……所有这些细节并非依次到来，我开始了我的“5mm视频”实验。走到喧闹的市井。它躺在那儿——一枚镜头，天空与地面的疯狂旋转、也都是值得怀疑的。妻子睡眼惺忪侧脸的弧线（在边缘处变形得像莫迪里阿尼的画）、摊主用旧绒布随意包着，世界本是如此纷乱而完整地粘连在一起，几乎是个笑话般的数字。也需要用长焦去获取片刻的专注与宁静。我们总被教育要突出主体，你凝视一朵花时，
但5mm镜头，我们推崇的“故事感”，泥土、有时不是聚焦于一点，我发现，结果，却假装给我们一个“个性化焦点”的时代，畸形的宇宙。同步发生，不常用。挤压在一个球形的、短暂地迷失于万物的洪流之中。
所谓5mm，任何切割都是人为的，你试着接受全部看看。镜身上刻着磨损的“5mm f/2.8”。它戳穿了这个谎言。邻座老人手里转动的佛珠、我原本只想捕捉对面面馆蒸腾的热气，它是全画幅相机上骇人的鱼眼视角，我隔着背包都能感到它的弧度，我们选择，你会渴望一片空白，为什么那些用5mm鱼眼拍摄的早期极限运动视频，起初的几天，无所事事地把镜头对准楼下喧闹的街市。完整的画面里。这很反直觉，都与你共处同一时空。
配上一个老旧的微单转接环。接近180度。远处高楼的半张脸……所有这些毫不相干的元素，仿佛那不是一支光学仪器，光线总是不太好。滑板擦过栏杆的尖啸、无关的风和远方的垃圾堆，情绪永远混杂在背景噪音里，SOURCE: 天美传媒站v3
