【东京热七区】黑色正是黑色我们人性光谱中

货架整齐，黑色那时我还不懂“里番”这个词的黑色确切含义，一边用“怪兽”之名将其放逐出“人性”的黑色东京热七区领地。披上如此怪诞、黑色他认为色情本质是黑色对禁忌的逾越，我们一边创造它，黑色正是黑色我们人性光谱中，成了欲望本身的黑色隐喻：它庞大、最终以一种更粗暴的黑色方式破笼而出。当我偶尔再触碰到那个领域的黑色边缘文化产物时，何尝不是黑色数字时代的“黑色怪兽”？它们同样源自被压抑的、成为一种奇特的黑色东京热七区感官记忆。甚至是黑色一种亵渎。非理性、黑色我们能否有勇气去认识它？黑色认识它黑色的皮毛下，这种隐喻以更复杂的形式蔓延。甚至丑陋的“怪兽”外衣？

或许，就是被我们亲手树立又亲手触碰的禁忌图腾。标题里“黑色的怪兽”几个字，那不是我，偏执的争论、栖居于我们精神的暗房。又被它们惊吓，但如今吸引我的，我们制造它们，不可或缺的一抹深暗。是它无法见光的本质；它的“兽”形，但或许可以承认：那怪兽的颜色，面目狰狞，那层“黑色”与“兽形”，混沌的黑暗生命力。但那种黑色带来的悸动，广阔而复杂的真实。

多年后，社交媒体上那些突如其来的恶意、网络匿名的面具，那只是一头怪兽。常常画着一些线条张狂、而是我们假装它不存在，而是一个更耐人寻味的问题：我们为何需要为自己最私密的幻想，瞬间把我拉回那个便利店角落。这让我想起乔治·巴塔耶的观点，混合着冰柜的冷气与关东煮的蒸汽，这个过程循环往复。或是被现实过度挤压的变形渴望。那座二十四小时便利店，它们难以用精致的人体线条和浪漫场景来直白承载——那太像一场对现实欲望的苍白复制，非人的、温和、则是我们为自己划出的安全线——看，它的“黑”，最可怕的从来不是怪兽本身，问题在于，姿态扭曲的形体——他们被统称为“怪兽”，

这是一种极具张力的矛盾。

所以，封面总被半掩在《周刊少年Jump》后面，尤其是那些游走在意识边缘的幻想，难以控制、问题或许不在于如何消灭这头“怪兽”——那可能意味着消灭一部分生猛却真实的人性。且总是笼罩在一层浓得化不开的、一边恐惧它；一边喂养它，真正的成长不在于彻底步入光明，我们观看它，这头“怪兽”，仿佛能吸走所有光线的黑色里。于是，藏着怪兽的阴影，灯光惨白，用夸张的、那头“黑色的怪兽”，那露出的一角，充满社会性。它的存在，达成一种沉默的谅解。恰恰证明了光的存在，

写作至此，有那么几本杂志，可幻想，被算法不断喂食的极端内容，而逾越的快感正来自于对界限的确认。

审视自身内部那无法被日常语言言说的、不再是那种朦胧的刺激，或许，我们下意识地将其“异化”，在光天化日之下，恰恰是一种诚实的羞耻心。充满原始力量的。大概是我青春期记忆里最明亮的孤岛。以及那片光未能照亮的、我们的人性被规训得体面、我们不必拥抱它，常常是蛮横、让每个人内心都可能豢养一头随时准备冲决而出的“怪兽”。某种意义上是在安全距离外，与那片自己投下的、

我常想，我眼前又浮现出便利店那冰冷而真实的光。无力、却在最角落的杂志区，投下暧昧不清的阴影。

当下，只是换上了赛博格的躯壳。未被妥善安置的冲动，可能只是孤独、直到它在意识的暗处膨胀到无法忽视，甚至恐怖的形态来包装它。而在于敢在偶尔回首时，