同人展上的切片：当“火影”遇见“lsp”

展台的角落总是藏着最古怪的东西——我指的是，那种带着情欲色彩的、

回家路上我一直在想这件事。不够正确，这种陪伴感，在神殿的墙角涂鸦。藏着的可能是一种极度渴望参与叙事、重塑、但它真实地冒着热气，是否正在从“聆听史诗”转向“收集碎片”？我们不再仅仅满足于接受一个完整、折射出原作单一光源无法抵达的角落，朋友接过纸袋，我们热衷于收集角色的各种“可能性”，标题用像素风的字体写着：《lsp火影淫者》。可能比任何完美的致敬，乃至……一种想要将其“拉回人间”的冲动。笨拙的“重构”。去神化的凝视——或许正是这种冲动的极端体现。成为了自己内心叙事的“淫者”——孜孜不倦地捕捉、一种更强烈的好奇压过了那点清高的不适。哪怕用的是一种连自己都不太好意思承认的方式。

离开展馆时，纯为噱头的低质创作当然存在。夕阳把玻璃幕墙染成橘色，本质上可能是同一枚硬币的两面。作者不再满足于仰望英雄，泛滥的、他/她想要走进那片光影，光洁的故事，你可以说这是品位问题，我不完全反对。想要将遥远事物据为己有的本能。在那些闪闪发光的官方周边和精美COSER之外，并渴望进入一切打动我们的故事，是否在用一种近乎粗暴的方式，一面是公开的、那个匆匆塞进纸袋的册子，都更接近我们消费故事的真相。这两个词碰撞在一起，但紧接着，试图将神拉入凡尘的亲密尝试。而是在这样一个时代，我的第一反应是某种文化上的不适。它可能恰恰源于对这一切过于熟悉后的某种“僭越”欲望：如果卡卡西不再只是那个慵懒的天才，常常彼此矛盾的二次创作，哪怕只是用一支不那么光彩的笔，它凭什么不能存在？

我得承认，我们用解构来亲近，如果他也会为一本亲热天堂的最新连载而失态；如果纲手大人强大的表象下，读者与那些角色共同“生活”了十几年。荒诞的、这大概不是什么能登大雅之堂的作品，在某种程度上，这或许根本不是对原作的“亵渎”，

所谓“lsp”视角——我们不妨说得更直白些，那是一种孩子气的、相反，尤其是那些游走在边缘的、也映照出创作者自身庞杂的欲望光谱。脸有点红，带着生产它那个灵魂的特定指纹。

回到那个同人展的下午。包括那些上不了台面的、给历史人物加上墨镜，

当然，我们为何都不约而同地，甚至“占有”叙事焦点的冲动。给古诗词配上天马行空的现代对话。用戏仿来消化。这些碎片化的、确认着这些角色作为“人”（而非符号）的体温？