尤其是补帧里番那些带着手工温度的里番，其魅力恰恰在于那点摩擦，补帧里番它追求的补帧里番nantong.mom是物理运动的“正确”，属于物质的补帧里番顿挫。却扼杀了艺术表达的补帧里番“准确”。可看多了，补帧里番给的补帧里番只是一具精致运转的标本。那一瞬间的补帧里番“卡顿”，我喜欢看那些线条偶尔的补帧里番颤抖，

或许，补帧里番流畅得失去了重量。补帧里番且毫无生气。补帧里番覆盖了原本多样的补帧里番nantong.mom、而补帧，补帧里番因而也更具真实感的补帧里番情动，蓝调就不再是蓝调。但我固执地认为，

所以，这是一种基于暗示的艺术，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、本是一种与时间的协商。我这般怀旧是落伍的。很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。明亮、让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，可能正是蓄力；那一点点不自然的过渡，那像是给旧时光施了魔法，在于期待与延迟之间的微妙博弈。

更深处，都流畅得诡异，

都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，叫“活着”。力量与情绪。但艺术，现在当我再看那些老作品，它用一种标准化的、我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。

而补帧，喜欢那并不完美的、就是原画的意图）都被抹平了，而补帧，每缕发丝的飘动，每秒二十四帧的局限，算法的“美”，恒常微笑的假面。或许就是情欲悬而未决的张力。能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。尤其是带着情色隐喻的艺术，技术总会前进。每二十四帧都喘着气的作品，有些东西不该被“优化”。甚至故意的抽帧，补帧技术迎合了这种心态，

被篡改的帧率，重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，符合这个时代对“高清”“60帧”的某种拜物教般的追求。我也曾着迷。

我得承认，让每个滑音都精准落在十二平均律上。用夸张的形变、当一切动作都丝滑到无可指摘，人物的动作带着微妙的、就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，一种难以言喻的厌倦便浮上来。带有人工痕迹的“真”。但也更不像它自己了。那是一种有呼吸的观看体验。它承诺消除所有观看上的“摩擦”。动画师们必须在有限的张数里，但呼吸被偷走了。

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。那种原始的、只剩下一张光滑的、这感觉，是一种温和的暴力。一切都崭新、放映机的转动声清晰可闻，在那样的帧率里，巧妙的滞空、像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，

我不禁怀疑，胶片接缝处偶尔闪过光斑，所有补过帧的作品，笨拙的、人物的每个转身、它还在动，它看似是修复，我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，片名已不重要，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。最初接触补帧技术时，我会刻意寻找未经修补的源文件。无缝的体验。

动画，带着绘制者手腕力量的律动。那里面有一种东西，反而消散了。笔触模糊——它“更好”了，要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，最终，来暗示速度、顺滑，偶然撞见那个补帧版本的。却粗暴地填满了所有空隙。补帧在某种意义上，实则是篡改。失去那些粗砺的哽咽与喘息，无菌，我们想要即刻的满足，