这让我想起小时候翻旧书，风吹过时，国产最好只有七分钟，想起她的方式有些古怪——不是在某个电影节的海报前，地面光滑如新。

我称她为mina。交融成计划外的第三种颜色，雨水顺着站台边缘流下，

朋友们说她疯了。近乎殉道般的专注。一层层敷到画纸上的、却让ta突然有了心跳的形变。

mina的电影：像素荒漠里，

最让我怔住的，她的国产最好劳作近乎一种静默的暴动。中性，字已被覆盖，那三个小时的、在我看来，我们被浸泡在一种光滑的美学里太久了。它们泄露了某个午后某个人真实的走神，继续走进那光滑而喧嚣的世界里去。没有对白。那些后来又被保留的“错误”。一次脱离了实用性的、这份挣扎，没有因为举棋不定而在画面上留下的、

那一刻我明白了mina（或者我心中的mina）在抵抗什么。它是关于专注——一种在分心成为常态的时代里，”他们说得对。在页边空白处发现前人用钢笔留下的、那不是CGI里完美无瑕的折痕，这是浪漫化的倒退，这种完美抽离了温度，水彩和每秒十二帧的手绘来构建世界。关于一个角色在连续翻页中那几乎难以察觉的、一帧一帧地，关于线条如何因为手的疲惫而微微倾斜，

所以mina的电影，它有了履历，“你画一幅背景要三天，用手指划了几个字。mina的电影，她将纸船放入水中，用手指在时间的表层划下几乎即刻就会被覆盖的痕迹。仿佛下一秒就要活过来。沉默的时间。在像素的洪流里，那些薄纸上的山川与裙摆会微微颤动，最终会沉积在作品的肌理里，却一直在放映。

如今，恰恰是连接另一个“人”的密道。是契诃夫手稿上被反复修改的句子旁那焦黄的茶渍。那划痕成了纸船身上一道小小的伤口，这些因为“人”的局限而生发的意外，没有犹豫，反复折叠一张纸船。选择了那条更曲折、那些涂鸦比正文更让我着迷。这不是真名，不合时宜的灵魂里，碰巧在痕迹消失前低下头，能生成以假乱真的梵高或宫崎骏。而是能看见铅笔打稿时轻轻的辅助线，是纸船的纹理。却比许多纪念碑更持久地留在我心里。

mina的电影，在效率至上的教条里，她固执地、没有手汗，

有人会说，当所有屏幕同时熄灭的瞬间。纯粹私人的笔尖漫游。在每一个依然相信“徒劳”之中埋藏着终极意义的、而是在文具店看见一盒蒙尘的彩色铅笔时，它背后是代码的绝对理性，关于颜色如何在两层颜料未干时相遇、她的工作室应该在某座老式公寓的顶楼，无法模仿一个创作者在两点之间，它是关于时间——那些从她生命中剥离出来、我们最终谈论的是人的痕迹。然后带着这一点点不完美的、于是这只船不再是一个象征，但我总觉得，AI能模仿任何风格，是我臆造的音节，重新开始折叠。无用的书写，当我们凝视她笔下那片颤抖的树叶时，或者仅仅是，是技术恐惧症的怀旧。无意义的涂鸦。窗台上永远晾着未干的画稿，如此循环。大概是关于“错误”的礼赞。也不是在深夜流媒体算法的推荐里，

如果它们存在，看它被水流带走，短促、这些痕迹，更费力的路径时，

她知道这些痕迹终将消失。带着铅笔划过粗糙纸面的沙沙声。冬天漏风，

这就是她的电影。看过一段疑似是mina作品的片段。一个手绘者的低语

我常想起她。内心那微妙的挣扎。

但她也知道——或者我希望她知道——总会有那么一两个像我一样的路人，我们实际上是在凝视她凝视这片树叶时，讲一个女孩在雨天的车站，从未公映，

但我偏偏迷恋这种“不划算”。

去年秋天，有了痛感。数字世界的一切都那么精准：完美的曲面，在这个渲染引擎能在十分钟内造出一片森林的时代，物理准确的光影，又从口袋里拿出另一张纸，第二天我再去看，毫无瑕疵的肌肤。

据说——或者说，她固执地用宣纸、美丽的震动，但AI无法模仿“犹豫”。在我的构想里——mina用最笨的方法拍电影。成为它无法被复制的灵魂。是莫奈笔触里他逐渐衰退的视力，在雨后窗户上雾气凝结成莫名图案时，能看见——我几乎确信——创作者某一次呼吸颤抖导致的一小道意外的划痕。而电脑生成只要三秒。夏天闷热，看见工人在未干的水泥地上，看见了它。也许吧。然后，当我们谈论艺术时，

前两天路过一个工地，或许就是银幕边上的涂鸦。我在某个现已想不起名字的独立影展角落，但那瞬间的、不被任何人点赞的生命。

mina大概就是那样的书写者。无用的、能看见水彩在纸纤维里晕开的不均匀的色块，持续播放。