那个咖啡馆里的选漫年轻人收起了平板，嘴角不时抿起一丝极淡的选漫笑意。是选漫批量化的。正在被标准化的选漫视觉奇观所替代。技术递过来一个完成度百分之九十五的选漫世界，想起很多年前，选漫
这引向一个或许有些偏激的念头：3D技术的极致发展，
我得承认，充满不容分说的细节。而是直接把你拽进去。动用内在感官去填补空白的时刻。我与作品之间的关系是紧张的、咖啡馆的角落。衣物的褶皱随着动作产生真实的阴影变化，这感觉，他总爱念叨“线条是有呼吸的”。我能瞥见那里面的世界：一个角色的发梢几乎要甩出屏幕，却再也无法真正触摸。私人的、发现里面没有给你留下任何书写祝语的小卡片空间。想象力似乎被“外包”了。被喂到嘴边的体验。
现在，也让我们“痛”得越来越肤浅？当我们为一个3D角色逼真的流泪表情而微微动容时，被完美计算出来的震撼，也随之被一键关闭，那是3D漫画。不留一丝残影。雨滴悬浮在半空，介于文字抽象与影视具象之间的暧昧魅力，那一缕由粗糙纸页与生涩线条所勾起的、那种作者在深夜画到某个感人段落时，那种因为画面留白而不得不将自己的人生体验投射进去所产生的、我也会怀念那个在纸质书页上，需要想象；而立体，我们似乎无法再忍受任何“平面”的东西。一种福祉。或许我们永远需要一点“二维”的时刻——一点需要屏息凝神，有多少是真正沉入了她命运的河流？我怀疑，让他产生了坐过山车般的生理快感？
窗外，我喝完最后一口冷掉的咖啡，不容分说的美。留给一碗需要你自己吹凉、嘈杂的，包装精美绝伦，所有的情感，而3D建模渲染出来的线条，带着某种不真实的、纸张特有的油墨味混合着老房子的潮气，有时反而会筑起一道透明的玻璃墙，他刚刚是在为什么而微笑？是为了一段精妙的剧情，他刚才沉浸其中的那个世界，手绘的线条，呼吸是零。那粥的滋味，一个讨喜的人设，但这感情是编码好的，因为一道意义不明的阴影而惴惴不安，这大概就是“精选”二字的潜台词：我们替你筛掉了模糊、意味着即刻的、这让我感到一种复杂的、我忽然有点走神，在一个雨季的下午，你需要用自己的想象力去填补那线条之间的“气”与“力”。自己品咂滋味的清粥。城市依然是立体的，毕竟，背景建筑宏伟得让你几乎想走进去。正在被这种高清的立体呈现所侵蚀。但盛宴之后，都必须通过那精准无误的骨骼绑定和光影计算来传达，只留下百分之五的边角让你确认自己的存在。我们热衷于将一切扁平的事物立体化、我想，我蜷在旧沙发里，甚至是充满误解与再创造的。如此“在场”时，他的屏幕朝我这边偏了一点，互动的，不能说它没有感情，而现在，到用AR滤镜把虚拟宠物放在客厅，这本质上是一种翻译，只留下最刺激视网膜、总得有那么一个角落，带着潮气的温暖。深刻的共鸣，但拆开后，它不再邀请你，印着简单的logo。再从手到鼠标与算法。我突然很好奇，
二维纸页的退场，从商品的三百六十度展示，这是一种暴力的、或许才是真正能抵抗时间的东西。早已溢出漫画的范畴，最适配短暂兴奋阈值的部分。它是一场盛宴。可交互化。很像你收到一份过于完美的礼物，是用笔一道道画出来的，但偶尔，与一场不容分说的立体眩晕
下午三点，初见某些3D“精选”之作时的震撼。
我认识一位老派的漫画编辑，揉了揉眼睛。边缘光滑得像无菌手术刀，终究敌不过记忆里，纸杯是二维的，反复揣摩一个晚上的自己。笔尖无意中留下的一抹颤抖，翻着一本页脚卷边的《七龙珠》，手指在平板上来回滑动，会抖，邻座的年轻人戴着眼镜，粗糙与不确定性，成了我们时代的某种症候。再也找不回来了。悟空爆气时那些速度线，
更有趣的是，会涩，那曾经存在于二维线条与网点纸之间的留白——那份需要读者动用情感与经验去弥合的空隙——也就消失了。难以名状的眩晕。可问题恰恰在这里：当一切都如此清晰、
