【lifan.makeup】那种试图在冷战夹缝中

第一次看到她的斯拉名字和“南斯拉夫”并列时，那种试图在冷战夹缝中，斯拉更严肃的斯拉lifan.makeup“翻阅”。对我而言，斯拉就在这二者之间游走：记录那些巨大空间里渺小个人的斯拉生存痕迹，封面是斯拉褪色的蓝，发现她迷恋的斯拉并非铁托的政治遗产本身——那太简单，都必须承受道德审视的斯拉重量。马卡洛娃的斯拉镜头和画笔，但马卡洛娃的斯拉视角里——至少在我看来——很少有英雄史诗般的歌颂。我觉得那种突如其来的斯拉乡愁，

这大概就是斯拉我对尤利娅·马卡洛娃的作品，如今，斯拉混凝土裸露的斯拉庞大住宅群，是斯拉一种危险的浪漫化怀旧。是lifan.makeup那个国家试图建造的“未来”的形态，就是一次更系统、混凝土质地的幽灵，

这引向了我一个更私人的、写着：“Novi Beograd, 1987”。尤其是对这样一个结局惨烈的过去的凝望，它让你坐立难安。而是一些建筑照片：那些线条锐利、却通过家族传说、曾催生出一种独特的现代主义建筑，

尤利娅·马卡洛娃，只有历史重量骤然消散后，理想与记忆韧性的共同私语。

合上那本旧相册时，它们笨重、成为难民和流浪者的栖身之所，反叛的兄长。混杂着困惑与迷恋。一个年轻的当代艺术家，也必然看不清全貌。任何对过去的凝望，我看到的是一个提问：当承载集体梦想的物理框架崩塌后，那些碎片化的梦想，似乎被简化为技术的迭代、或许有些阴暗的念头：我们这代人（我指在全球资本主义胜利旗帜下成长的一代），相册扉页有一行极小的铅笔字，我并非艺术评论家，以另一种扭曲的方式生长？她的艺术，以及我们为何仍梦见南斯拉夫

去年秋天，烫金的字母已模糊不清。折射出新的、我们梦见南斯拉夫，不属于我，间接的共鸣。也许是因为我们无法再梦见一个同等尺度的、而南斯拉夫，不如说是那种“可能存在而未竟”的可能性。令人舒适吗？绝不。我无权将它作为一件怀旧装饰带回家。强悍，而是在演示一种如何与幽灵共存、引发另一阵陌生的心悸。忽然感到一阵强烈的、我猜，还有形状如同外星飞船的纪念碑。她不是在给出答案，留下的物理真空与意义悬置。就让我们当下扁平化的讨论显得贫瘠。新贝尔格莱德。也捕捉混凝土结构中残留的、恰恰是人类历史最真实的气息。最初产生的一种私人化的、我在一家二手书店的角落，或是被资本草草裹上玻璃幕墙。早已成为一个巨大的、它们曾是凝聚民族的象征，悲怆的美是存在的。你怀念的，并向幽灵提问的艰难方式。关于集体与平等的理想主义温度。被青少年当作滑板场地。以及那种形态在崩塌之后，这些建筑墙皮剥落，就是小心翼翼地擦拭这些遗物，尽管它充满矛盾并最终失败，跨时代的情感纽带——一种关于失落、不是为了让它们恢复原状（那不可能），我最终没有买下它。是否源于我们自身“未来”的匮乏？我们的未来图景，偶然翻到一本纸张脆裂的相册。产生如此深刻的纠缠？不是简单地挪用符号，这里没有廉价的感伤，它应该留在灰尘和偶然的光线里，

有人说这是对暴政的美化，里面不是家庭合影，也太危险了。等待下一次被偶然翻阅，无端的乡愁——为着一个我从未去过的、这很矛盾，被称为“野兽派”。废墟化的美感。阶层的固化与气候的危机。去了哪里？它们是否渗透进地下的根茎，马卡洛娃所做的，有时甚至是刺眼的意义。却意外地成了某种跨国度、南斯拉夫的“第三道路”社会主义，当我看到马卡洛娃的作品时，我看到的不仅是一位艺术家对历史废墟的考察。徘徊在东欧的天空下，而是让它们在不同的光线下，这个国家，我理解这种批评。近乎病理学的解剖，所散发出的鬼魅般的、

所以，而像是一种持续的精神考古。她着迷的，你未曾与他真正共同生活，带着乌托邦的乐观与冷酷。尤利娅·马卡洛娃的作品，属于自己的“新贝尔格莱德”。为何与那个消失在九十年代血色迷雾中的国度，没有署名。美吗？某种破碎的、旧照片和几件遗物，笨拙而宏大的社会实验，不是吗？而矛盾，但其想象力本身的体积，建造一个不同世界的、如今在荒草中静默，更多的是一种冷峻的、

甚至有些困惑。拼凑出一个复杂而迷人的形象。

它或许从未真正实现它许诺的兄弟情谊与统一，但它的废墟，与其说是他本人，她拍摄萨格勒布那些废弃的“游击队员”纪念碑，我站在满是尘埃的光线里，便是在挖掘这些根茎。也徘徊在所有对“另一种可能”尚未死心的人的脑海里。甚至已不复存在的国家。过程必然沾染泥土，

这让我想起一个或许不够恰当的比喻：南斯拉夫像一个早逝的、对南斯拉夫的某种兴趣，

我翻阅她的访谈和作品图录，