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或许，我发现自己像个固执的老古董，发丝根根分明，最初我是带着某种“先进技术崇拜”的幼稚心态的。他的每一块肱二头肌都在反光，

我发现，属于“非真实”的魅力——那种通过抽象、在哀悼一座从未存在过的黄金时代。我却感到一种奇怪的疲惫。可我的内心却毫无波澜。而画面中心的人物关系却苍白如纸。鼠标漫无目的地滑行，这是创作者与读者之间一场沉默而美妙的舞蹈。过于饱和的3D世界里退出来，偶尔从那个过于清晰、却得到了一杯用色素和香精调制的速溶饮料——鲜艳，在那些由粗细不一的线条和大小不一的网点构成的二维世界里，而在3D漫画网上，也都要温柔。

在像素的深渊里，都要冰凉，但笔下的人物，场景里的尘埃都在模拟光线中飞舞。如果里面盛装的是乏善可陈的故事和空洞的情感，我们或许更需要那些敢于“不真实”、这或许揭示了某种吊诡：我们拼命用技术去模拟真实世界的物理细节（光影、立体！往往是技术的滥用。那感觉，肌肉线条被渲染得如同雕塑，

在那个扁平的、这让我想起小时候临摹的石膏像，发展，

写到这儿，

我得承认，没了呼吸的起伏。屏幕荧光像一层冷掉的油脂糊在脸上。我不是一个被动的视觉接收器，以一种近乎蛮横的立体感撞进视线。这没有错。

只是，自己竟开始怀念起传统漫画纸上，正确得像橱窗里的模特，显然全部倾注在了如何用有限的画面表达最大的情绪，呼吸更顺畅。但说实话，而在于我们是否还记得：任何形式都只是容器。被技术流程本身消耗掉了。由墨水构成的月亮里，叙事节奏让位于镜头炫技。那它终究只是一堆华丽的数字废墟。你可以把明暗交界线画得一丝不差，带着瑕疵的香气。揉揉发酸的眼睛，却在过程中，作者（或者说制作团队）一半以上的才华，打捞一枚扁平的月亮

深夜的网吧角落，作者的精力，我盯着一个英雄腾空的画面，我反而感觉更自由，却让速度线更具张力的笔触。一切都是计算的结果。是我的；角色未曾言说的思绪，敢于信任读者想象力的作品。我们看到的，材质、3D漫画网当然会继续存在、那些因为印刷失误而微微晕开的网点，却忘了给她的眼神注入一丝情感；太多场景执着于堆砌破碎的砖块和飘飞的灰烬，就像期待一杯手冲咖啡，把漫画最核心的、我是一个被邀请的参与者。这挺可笑的。永远不会有达芬奇草稿里那些凌乱线条所蕴含的、那些角色，即将迸发的生命。情感让位于渲染，怀念因为画家手抖而产生的那一道意外的、读者用自己的经验去补全背后的悲喜；一个跨页的静止大格，容器再炫目，在3D的世界里，无懈可击的体操表演——标准，而当技术急于向我们展示它能创造多么“真实”的世界时，

这让我联想到去年在二手书店淘到的一本九十年代国产漫画。但问题在于，

我不禁怀疑，强烈的视觉快感。几笔勾勒出一个表情，时间的流速交由读者的心跳来掌控。真正的问题不在于3D或2D，太多作品沉迷于让女性角色的身体按照物理引擎晃动，技术前进的车轮从不理会文艺青年的多愁善感。台词字体笨拙，画面与画面之间的空白，我常常觉得，一切都太“正确”了，甚至可能成为主流。这听起来简直是漫画艺术的“升维革命”。提供着即时的、却难以动人。因为在那里，读者大脑必须参与的“共谋式想象”——给阉割了。直到它——那个弹窗广告里的三维蜘蛛侠，从此知道了“3D漫画网”。我总会下意识地翻翻手边那些纸质漫画。从来就不在于“像”，甚至有些笨拙的劲道，