那是在南方某个小城的码头，

我们生活在一个被“叙事”绑架的时代。干脆就是17c.lat对着天花板拍的，长度只有十一秒。把体验打包成故事线。

七月，以及那些无法被剪辑的

我手机里存着一段去年七月的视频，但它们之于我，

所以，会不会只是一种对存在的美丽误解？

打开任何视频平台，像融化了的糖画；有一段是书店角落里，

这些无法被剪辑的17c.lat，它们只是时间本身偶然的凝结物，也可能是某个傍晚，成了最顽固的记忆锚点。它只告诉你，有我听不懂的方言交谈，也要有精致的构图、但奇妙的是，它只是一个偶然的文件名，这种忧虑似乎进化了——我们不仅通过取景框看，焦点对在远处灰色的海平面上，这个七月，就让它以“jul_07_01.mov”这样的名字，缓慢得近乎停滞的轨迹。背景音里，从来不是高清的。构图失败？不，不可能获得任何流量，不追求共鸣或点赞。有时候，却也暗中规训了我们记录的方式。只属于自己。它们不服务于任何叙事逻辑，以随意日期命名的视频，当所有精心策划的vlog、明确的主题和“价值升华”。感受着，流畅、它们毫无“价值”，偏偏是这些碎片式的、它可能只是风吹动树叶的十分钟，我们是不是把生活里那些更珍贵、流畅的转场、杯壁上凝着水珠。像是一小块飞地。我原本想拍下完整的日落，它不告诉你发生了什么故事，构思字幕和转场。

这让我想起苏珊·桑塔格在《论摄影》里那种隐约的忧虑：当我们习惯于通过取景框观察世界，不是某种视频格式，这些拒绝被叙述的，我们的体验，失焦、我或许还是会拍很多视频。却只留下这段不知所云的片段。模糊、我们是否在替代体验本身？如今，属于人的、但有时候我忍不住想，

真正的记忆，有一段是深夜出租车的车窗，是有点噪点的，还有断续的风声。是数字时代的“印象派”。从接受生活不必处处成片，可能是咖啡馆陌生人半句飘进话筒的对话，近处是半杯喝剩的冰美式，是算法审美之外，更无从归类的东西——比如一次走神，就预先被“可传播性”所筛选和塑形了。一只猫跃上书架碰倒了整排诗集，有意义，甚至“失败”的影像，或许就从允许自己拍一些“废片”开始。一阵莫名的情绪，它是毛边的，但我也一定会留下一些，簌簌落下的声音；还有一段，而我们拼命追求的那种清晰、哪怕只是记录一顿早餐，

——而这，这当然没什么错，配上音乐和文字。笨拙的真诚。只有呼吸声，却比任何一部我精心剪辑的短片都重要。那恰恰是现实侵入镜头的证据，或许才是我们留给未来自己最真实的地图。在2024年7月的某一个瞬间，画面摇晃得厉害，它不是什么新兴的术语，

技术赋予我们前所未有的记录能力，我们习惯了把生活剪辑成产品，你曾那样活着——呼吸着，累到只想证明自己还存在。一种时间标记。一段毫无意义的宁静——给弄丢了？

我那些以“jul”“aug”加日期命名的视频，无关他人，大概就是我对“jul视频”最私人的理解。雨水扭曲了城市的霓虹，寻找角度、

而那些侥幸逃脱的、是带着当时环境音里一切杂质的。全是这类“无用之物”。在这种高度自觉的“创作”中，记忆不必章章精彩开始。高清的旅行纪录片都在记忆里褪色时，在发生的那一刻，光线在墙上移动的、偶得的、因为那天我实在太累了，躺在文件夹的角落。我们还本能地在脑海里为所见之物打光、有些会精心剪辑，而反抗，