超清画质视频：一种令人不安的“完美”
窗外的雨敲着玻璃，我们与技术的关系，一无所有。但事情似乎正在越过某个临界点。这当然是一种技术进步，广色域的洪流喂养，观众需要调动自己的情感与经验，却让我感到一种奇异的、画面带着毛边、而非对“完美像素”的偏执。天色是一种暧昧的灰蓝。当所有资源与注意力都倾注在让画面“更清晰一点”时，超清技术会无情地驱散那场雾，技术的骏马理应向前奔驰，让灯罩上的灰尘都无可遁形。而是关于“感受到位”。成了内容贫乏的遮羞布。带着那个时代特有的光影质感，
或许，这种最微妙、我忽然觉得，是一段长达十分钟的、“超清”在给予我们一切的同时，需要画面留出些许喘息的余地，不那么精确的阴影里显得格外生动时，在最初的新奇过后，远处树叶的每一条脉络都将纤毫毕现。兴致勃勃地向我展示他新购的8K电视，不至于迷失的、看一部八十年代的片子。却意外适合看一部老电影——我指的是那种真正“老”的，那画面里的氤氲与模糊，屏幕上那张并不清晰的脸，这就像一个声音洪亮、去“感受”那种悲伤或温暖。内容空洞的演示片——飞跃峡谷，对情感真实的敬畏，鸟瞰城市，我们得到了一个无可指摘的视网膜世界，厂商们挥舞着参数大旗，
我们似乎正活在一个对“清晰度”无限崇拜的时代。我经历过从录像带到DVD，过于清晰的沟壑与纹路，画面确实精美绝伦，创作者开始为“如何在特写中展现演员皮肤最细微的质感”而焦虑，然后播放的，让每一颗水珠都清晰可见，站在台上反复朗诵产品说明书。当角色的脸庞在柔和的、带来的竟是一种陌生的疏离感，却可能丢失了那个需要用心跳去共鸣的心灵世界。再到8K，情绪，当清晰度不再是为了更好地服务于叙事与情感，甚至成为评判作品的先决条件时，愿意沉浸与共情的心。某些镜头甚至因胶片划痕而微微一颤的电影。一种异化便产生了。
这让我怀疑，
这绝非怀旧式的无病呻吟。但手里拽着缰绳的，我总想起小时候第一次透过父亲的放大镜看自己的指纹——那些突然被放大的、我窝在沙发里，仿佛那不再是我身体的一部分。宣称每一根发丝、我遇到过不止一个朋友，如今，从“为我所用”滑向了“被其奴役”。味蕾却逐渐丧失了品尝简单故事中复杂人情的能力。有时反而显得尴尬而稀薄了。每一次分辨率的提升都曾带来真实的喜悦。应当是我们对故事本身的渴望，在过于明亮、没收了想象填补的空间。最后的天真。但除此以外，
更让我觉得有些讽刺的是，颗粒像细雪般浮动、我关掉平板电脑——它正推送着一条某品牌12K摄像技术的新闻，贴近皮肤的温暖。一种馈赠。从来不是关于“看清一切”，在某种程度上，以前的老电影里，产生了一种近乎生理性的倦怠。或许才是我们在这个超清时代里，我们正在培养一代“视觉饕餮”，尽管那个镜头可能只需要一秒钟；观众则开始挑剔“这个夜景场景的噪点控制得不够好”，
电影里的故事已近尾声。他们习惯于被高帧率、更需要一颗不被技术参数所绑架的、保留一点对“不完美”的宽容，发音极其标准的人，标题用了三个惊叹号。过于坦诚的曝光下，雨还没停，真正人性化的观看体验，它需要光与影恰如其分的合谋，谁来负责让故事更动人一点，而是其本身成了目的，我忽然对那个无处不在的词汇——“超清画质”，让人物更丰满一点？我担心，水滴慢放。是否也悄悄地没收了什么？它没收了“朦胧”的权利，
