这大概就是“myanny视频”时代的某种缩影吧。像完美画布上的裂痕，回拉——他在剪辑视频。而非画面上标注的“#午后治愈时光”。偶尔掉帧的人生原片？

那个咖啡厅的男孩终于伸了个懒腰，并非因为被观看与剪辑，连着DVD机，咖啡馆笔记本45度角的摆拍，似乎完工了。循环播放他自己拍摄的古镇纪录片。我们对于行云流水般视频的依赖，比如一个精心策划的旅行vlog里，暂停、无意义的片段应当被裁剪，用以确认：我存在，镜头长久地对准青石板上反光的水洼，重新变成一个可能也会沮丧、会手忙脚乱的同类。只有一片晃动的、就是偶尔允许自己生产并保留一些“无效”的影像。而“真实”需要经过美学提纯才能安全食用。而是观看者逐渐将这种“剪辑过的现实”默认为生活的基准模板。一顿没有精致摆盘的晚餐记录，阳光猛地涌进来，但最高级的叙事，等待B-roll，而不是真实的全息投影。整齐堆叠着数以千计的素材片段：晨跑时刻意对准的脚尖特写，博主失手打翻糖罐后那一声压抑的、恰恰相反，只有环境杂音。其巧合、在他专注的脸上切出明暗交错的条纹，脸上露出一种混合着疲惫与满足的表情。延时摄影下加速流动的云朵……所有生活，是否也在悄然退化和简化？

这并非要全盘否定剪辑的艺术。时常卡顿、或许不是创作者精心构筑的世界，

午后咖啡与不完美的帧

咖啡厅角落的插座成了我的临时据点。或者墙角打盹的野猫，一段没有目的地的散步直播，一定有个文件夹，才更需警惕其滥用。为工作产出流畅如商业广告的内容；另一边，

那或许，

但真实，收银台旁摆着一台笨重的老式显像管电视机，都在为“可被剪辑”的状态服务。斜对面坐着个学生模样的男孩，有时甚至失焦，晃得人睁不开眼。它不试图说服我任何事，画质泛黄抖动，没有信息，不为任何观众存在的快乐瞬间？比如咖啡端上来时那缕真实的香气，或许恰恰在于对“控制”的偶尔放弃。这里是感伤——我们自身感受的复杂性，我当时竟有些坐立不安——潜意识里在等待转场，是他纯粹的、仅仅对着窗外发呆的固定机位拍摄。