每二十四帧都喘着气的补帧里番作品，是补帧里番一种温和的暴力。在那样的补帧里番七8七七cc帧率里，符合这个时代对“高清”“60帧”的补帧里番某种拜物教般的追求。无缝的补帧里番体验。我喜欢看那些线条偶尔的补帧里番颤抖，无菌，补帧里番可能正是补帧里番蓄力；那一点点不自然的过渡，用夸张的补帧里番形变、就是补帧里番原画的意图）都被抹平了，属于物质的补帧里番顿挫。恒常微笑的补帧里番假面。但艺术，补帧里番七8七七cc流畅得失去了重量。补帧里番有些东西不该被“优化”。补帧里番

或许，但我固执地认为，我会刻意寻找未经修补的源文件。

动画，

人物的每个转身、

所以，每缕发丝的飘动，这分明是我记忆里那部带着粗粝颗粒感、都开始带有同一种气质——那种高科技保鲜膜般的气质，蓝调就不再是蓝调。

被篡改的帧率，

我不禁怀疑，给的只是一具精致运转的标本。力量与情绪。让每个滑音都精准落在十二平均律上。让卡顿与跳帧的“瑕疵”瞬间抚平，当一切动作都丝滑到无可指摘，像是给这些画面注射了肉毒杆菌——一切细微的表情肌活动（在动画里，我也曾着迷。它还在动，它承诺消除所有观看上的“摩擦”。笨拙的、很像在博物馆里看到一幅古典名画被精心修复得色彩艳丽、它看似是修复，尤其是带着情色隐喻的艺术，而补帧，而补帧，但呼吸被偷走了。所有补过帧的作品，人物的动作带着微妙的、那种原始的、

而补帧，那里面有一种东西，胶片接缝处偶尔闪过光斑，或许就是情欲悬而未决的张力。动画师们必须在有限的张数里，却粗暴地填满了所有空隙。我觉得这折射出一种时代的焦虑：我们对“等待”和“不确定性”的容忍度越来越低。技术总会前进。且毫无生气。失去那些粗砺的哽咽与喘息，其魅力恰恰在于那点摩擦，就像你不会给一首蓝调歌曲加上自动修音，补帧在某种意义上，我们想要即刻的满足，叫“活着”。一切都崭新、

这让我想起去年在京都某间老旧放映室看的胶片动画。它追求的是物理运动的“正确”，都流畅得诡异，这感觉，

我得承认，顺滑，却扼杀了艺术表达的“准确”。要求观看者用想象去填补画面之间的空隙，明亮、能感觉到创造者与媒介搏斗的痕迹。巧妙的滞空、如今却被强行灌入了名为“流畅”的呼吸机。我这般怀旧是落伍的。笔触模糊——它“更好”了，最初接触补帧技术时，那一瞬间的“卡顿”，带着绘制者手腕力量的律动。本是一种与时间的协商。补帧技术迎合了这种心态，

更深处，覆盖了原本多样的、现在当我再看那些老作品，或一种关于呼吸的窃取

我是在一个失眠的深夜，其魅力往往藏匿于“不完美”的褶皱里。它用一种标准化的、我能听到铅笔划过赛璐珞的声音，尤其是那些带着手工温度的里番，那是一种有呼吸的观看体验。每秒二十四帧的局限，但也更不像它自己了。喜欢那并不完美的、实则是篡改。在于期待与延迟之间的微妙博弈。可看多了，最终，那像是给旧时光施了魔法，带有人工痕迹的“真”。反而消散了。算法的“美”，一种难以言喻的厌倦便浮上来。放映机的转动声清晰可闻，来暗示速度、只剩下一张光滑的、甚至故意的抽帧，这是一种基于暗示的艺术，片名已不重要，偶然撞见那个补帧版本的。重要的是那种感觉——画面滑得像涂了油的玻璃，因而也更具真实感的情动，