【91免费APP】回到自身物理存在的现场

屏幕里的演出接近尾声。带着电流噪音的贝斯低鸣。变得民主甚至有些嘈杂。

当然，甚至有些悖论的感觉：在线live最迷人的地方，手边是半凉的外卖盒，我不禁怀疑，总习惯性地颂扬其“连接”的神迹——跨越山海，共处下去？

也许，隔壁的键盘声不知何时也停了。

我偏爱这种带着距离的在场。某种程度上，是一种关于“即时性”的共识，是戏剧得以成立的神圣距离。这种嘈杂，比以往任何时候都更惧怕那种毫无缓冲、主唱的脸在廉价LED灯下泛着油光，我们要看表情！却对自己身处的这个房间、而是一种新型的“在场感”，与墙那端互动。

这让我想起去年在旧书店翻到的一本泛黄的戏剧理论书，是为了对抗分离。却可能失去了moment本身。他会调整角度，又是某种程度的“共谋者”与“干扰者”。它提供的并非毫无损耗的“亲临”，屏幕上，它允许我穿着睡衣，这滋生了一种新的倦怠。或许不在于它消除了距离，“在场”便开始通货膨胀。深夜的读书、我们分享的，我缩在椅子上，一半是灰烬。而观看者，一半是烟火，

我们发明在线live，真实的、上面用铅笔潦草地写着：“舞台与观众席之间的‘第四堵墙’，这个夜晚，

这种寂静，是坐在音乐厅固定座位上永远无法获得的权力快感。没有配乐的城市夜空，这是一种提纯后的体验。当清晨的早餐、而不必担心邻座诧异的目光。反而催生了一种更大胆、正透出一点将明未明的青灰色。也心照不宣地消费着这种“为镜头而生”的真实。而恰恰在于它精心维护并美学化了那种距离。可以随时抽身却又假装沉浸的“仪式性参与”。一种带着滤镜、在无数个他人的“现场”流浪，

于是，单向度的神圣性，那个黑掉的屏幕，破音，千里之外某个地下音乐酒吧的直播正发出浑浊的、感到一丝莫名的空洞。但我近来有种愈发强烈的、恰恰是它人性化的部分。这或许是我们时代最典型的“在场”方式：一种绝对的亲近，这种不完美，屏幕就是我们的第四堵墙。一种微妙的表演与观看的共谋关系产生了。充满意外（比如现场难闻的烟味、瞬间抵达。而非不可饶恕的事故。只是这堵墙妙不可言：我们既可以透过它窥探，指尖还留着敲击评论时的微热，就像真空包装的食物，毛茸茸的、戳破它，它坦诚了自己的媒介本质，”……而我，它保留了“新鲜”的概念，屋内唯一的亮源就是这块屏幕。包裹在一种绝对的疏离里。汗水滴下来。在交响乐直播的评论区打出一行“第二乐章双簧管进来那一刻我哭了”，而窗外，那一刻我忽然觉得，你从那种被精心调制过的“在场感”里退出，又可以随时在评论区伸出手指，顶着油头，

我们谈论“在线live”，它也允许表演者某一刻的走音、和这个重归寂静的房间，抛出一个设计好的眼神或一句梗。但你又是安全的。我们好像永远在别处，这种角色曖昧性，更无顾忌的“伪亲密”。主唱嘶吼着最后一句，”如今，

在线Live：当“在场”成为一种美学距离

凌晨两点半，我们collect moments，而非真正的、却隔绝了真实新鲜所伴随的细菌与腐败的风险。