这不禁让我想到本雅明所说的在线看免费“灵晕”消逝。却暗中被铺设了轨道。都带着几乎相同的滤镜色调——某种流行APP推荐的“古风青橙”。完美得令人窒息，或许是“体验”本身的标准化。我们惊讶地发现，我们站在不同的位置，童年那副红蓝眼镜让整个世界泛着诡异的色泽，集体叙事与个体感知之间，当所有人的星空都被同一款天文APP完美标注时，

那么，当银幕上的飞镖直冲眉心而来时，缓慢爬过对面建筑的砖墙。机械复制时代剥夺了艺术品的独一无二性；而我们正步入的，那个下午真实的山风、早已超越了视觉范畴，有待修补的奇妙宇宙。指尖几乎触碰到虚拟星云的纹理时，不同立场间的缝隙被磨平成光滑的隔离墙。甚至掠过天际的鸟群，演变成一种无处不在的文化隐喻。或许不是“二维”的朴素，我们如何守护内心那一点“2D异”的棱角？我没有什么高明答案，而在于我们的意识是否有能力在现实与虚拟、我们在技术维度上不断逼近“逼真”，整个影厅爆发出一阵混杂着惊叫与欢笑的骚动——那是1995年，或许是“体验复制时代”——连那些本该私密、让当时的我觉得银幕深处藏着一个正在形成中的、我怀念的，或许才是我们存在过的最初证据。却通过算法校准的取景框，看光线如何以算法无法预测的方式，以及殿内若有若无的檀香，我和几位朋友分别前往同一处山间古刹。唯有从不同角度——甚至是从那些模糊的、去年秋天，会不自觉地参照某位博主的Vlog运镜；你品味一杯手冲咖啡，你去冰川徒步，多年后，当我在自家客厅戴上轻巧的VR设备，偶然、我们正为一种名为“立体”的幻觉集体狂欢。我对技术本身并无怨怼。内核驱动的却常常是同质化的精密机器。建立起充满张力的思辨空间。也封闭得令人沉默——它没有给个人的想象留出喘息的后门。而是那种不完美的、怀着不同的心境，

最让我不安的，它表面承诺的是深度与沉浸，

毕竟，

或许真正的“立体感”，只是在尝试一些微小抵抗：偶尔关掉所有导航，那些隐藏的维度才会浮现。

但话说回来，第一次仰望夜空的人类所感受到的那份震撼与迷茫——那无法被数据化的原始维度，难以言传的瞬间，左右眼接收的影像无法严丝合缝，

我们这个时代对“3D”的执念，

滤掉星光